95 músicas e 65 discos gringos de 2024

aqui no esforçado os sons gringos vem de todos os lugares. tem EUA, claro e sempre e muito. mas tem também França, Chile, Argentina, Portugal, Alemanha, Nigéria, tuaregs, Inglaterra, Colômbia, Togo, Geórgia, Egito, Irã, Paquistão, África do Sul, Turquia, Palestina, Dinamarca, Cuba, República Dominicana, Canadá, México, Camarões, Porto Rico, Haiti, Hungria, Montenegro e assim por diante.

importante destacar também que dessas 95 músicas, 4 tem participações fundamentais de brasileiros: o produtor português Branko (ex-Buraka Som Sistema) chamou o Baiana System; a argentina Nathy Peluso trouxe os vocais de Lua de Santana para uma espécie de funk cisplatino; o quarteto canadense BadBadNotGood mergulhou na sonoridade brasileira setentista com vocais de Tim Bernardes e arranjos do mestre Arthur Verocai; enquanto a iraniana Sevdaliza dividiu vocais de um dos hits do ano com a francesa Yseult e a brasileiríssima Pabllo Vittar. é muito som, minha gente.

Al Green – “Everybody Hurts”
Aloe Blacc – “Seven Nation Army”
Amaka – “Oudad” [feat. Ali Ben Naji]
Ana Tijoux & Pablo Chill-E – “Dime Que”
anaiis & Grupo Cosmo – “B.P.E”
Andrew Bird & Madison Cunningham – “Crystal”
Angélica Garcia – “Juanita”
Anthony Joseph – “Black History”
Bacao Rhythm & Steel Band – “Love For The Sake Of Dub”
Bad Bunny – “Una Velita”
BadBadNotGood – “Poeira Cósmica” [feat. Tim Bernardes & Arthur Verocai]
Beth Gibbons – “Reaching Out”
Beyoncé & Dolly Parton – “Tyrant”
Bloody Civilian – “Head Start”
Blundetto & Juliette Magnevasoa – “La Playa”
Blundetto & Liam Bailey – “Heavy Soul”
Bonobo – “Expander”
Branko – “Aroeira” [feat. Baiana System]
Capicua – “Que força é essa amiga”
Celia Wa – “Ola”
Chance the Rapper – “Together”
Childish Gambino – “Little Foot Big Foot” [feat. Young Nudy]
Clairo – “Sexy to Someone”
Cruzloma – “Ofrenda”
DJ Vadim – “Like the Wind pt 2” [feat. Deuce Eclipse & Abstract Rude]
Doechii – “Denial is a River”
Dogo du Togo & The Alagaa Beat Band – “Avoudé”
Erika de Casier – “ice” [feat. They Hate Change]
Ezra Collective – “No One's Watching Me” [feat. Olivia Dean]
Foudeqush – “MMM” [feat. Girl Ultra]
Free Nationals, A$AP Rocky & Anderson .Paak – “Gangsta”
Greentea Peng – “Tardis”
Hope Tala – “Bad Love God”
Ibibio Sound Machine – “Mama Say”
IDK – “Kickin”
Indus – “Corre Cimarron”
Janko Nilovic x Arpad Lavotta – “Conte”
Justin Timberlake – “Selfish”
Kamasi Washington – “Prologue”
Kamauu – “Holy Spirit”
Kamo Mphela, EeQue & TOSS – “Khumule” [feat. Thebuu & Eltee]
Kaytranada – “Feel a Way” [feat. Don Toliver]
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Kham Meslien – “Ta confiance” [Souleance Remix]
Khruangbin – “Hold Me Up (Thank You)”
Kid Cudi & Young Thug – “Rager Boyz”
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
Kim Gordon – “Bye Bye”
Kimberose – “Out of Love”
KUKII (fka Lafawndah) – “Rare Baby”
La Yegros – “Bailarin”
Lady Leshurr – “Bite My Style”
Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce – “Meilleur” [feat. Jeanne Added]
LCD Soundsystem – “x-ray eyes”
Leon Bridges – “Peaceful Place”
Leyla McCalla – “Scaled to Survive”
Liam Bailey – “Dumb”
Lido Pimienta – “He Venido al Mar”
Lismar – “No Drama”
Little Simz – “S.O.S.”
Los Yesterdays – “Love is a Game For Fools”
Marrón – “Suéltalo”
Meridian Brothers – “En el Caribe estoy triste”
Michael Kiwanuka – “Floating Parade”
Moonchild Sanelly – “Do My Dance”
Nathy Paluso – “Menina” [feat. Lua de Santana]
Nilüfer Yanya – “midnight sun”
Norah Jones – “Running”
OG Keemo & Levin Liam – “Bee Gees”
Olympia Vitalis – “The Rush”
Orquesta Akokán – “Con Altura”
Pupajim & Blundetto – “Tancarville”
Rapsody – “Look What You’ve Done”
RDGLDGRN – “Heads Are Gonna Roll” [feat. Madalen Duke]
Residente & Busta Rhymes – “Cerebro”
Sade – “Young Lion”
Sampha & Little Simz – “Satellite Business 2.0”
Sevdaliza – “Alibi” [feat. Pabllo Vittar & Yseult]
Sinkane – “Imposter”
SiR – “No Evil”
Skiifall – “Problems”
St. Vincent – “Broken Man”
Tamada – “Jinit”
The Smile – “Zero Sum”
Theis Thaws & Run Red Rambo – “Good, and I'm Not” [Farma G Remix]
Theodor – “Tropical Bird”
Tierra Whack – “X”
Tinariwen – “Amoss Idjraw”
Toro y Moi – “Tuesday”
Tunde Adebimpe – “Magnetic”
Vampire Weekend – “Mary Boone”
Vince Staples – “Nothing Matters”
Yamê – “Bécane”
Young Paris – “Reparations”
zeyne – “Ma Bansak”

e agora os discos gringos. foram, na verdade, 65 discos de 61 artistas, pois Donald Glover emplacou dois (Atavista e Bando Stone & The New World), BadBadNotGood veio com três EPs (Mid Spiral: Chaos, Mid Spiral: Order e Mid Spiral: Growth) e The Smile com um disco e outro de "sobras" do primeiro (Wall of Eyes e Cutouts). não deu pra separar esses aí...

ouvi bastante esses discos acima, mas gostaria de destacar outros que ouvi ainda mais. começando pelos instrumentais poderosos dos alemães Bacao Rhythm & Steel Band, dos Hermanos Gutierrez, do trio Janko Nilovic, JJ Whitefield & Igor Zhukovsky, do grandão Kamasi Washington, dos franceses Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce, do mestre Mulatu Astatke, e dos ingleses Nubya Garcia e Shabaka Hutchings. 

tem também os trabalhos de umas minas da pesada transitando entre rock e pop, country e latinidades. o que dizer do lindo trampo solo de Beth Gibbons (Portishead)? e o mergulho country de Beyonce? e a colombiana Kali Uchis produzindo hits sem parar? e a revelação do rap americano, a sensacional Doechii? e as roqueiras fantásticas Kim Deal, Kim Gordon e St. Vincent? só mina foda.

por último entre os destaques tem o excelente disco que o Kendrick Lamar lançou de surpresa agora no fim do ano, o novo do jovem Michael Kiwanuka (que acerta sempre) e a volta adubada de um dos preferidos da casa, o produtor francês Blundetto (dessa vez em parceria com o MC Pupajim).

Arooj Aftab - Night Reign
Bacao Rhythm & Steel Band - BRSB
BadBadNotGood - Mid Spiral: Chaos/Order/Growth
Beth Gibbons - Lives Outgrown
Beyoncé - Cowboy Carter
Childish Gambino - Atavista / Bando Stone & The New World
Common & Pete Rock - The Auditorium Vol. 1
Cruzloma - Mitos & Ritos
DJ Vadim - The Soundcatcher 2.0
Doechii - Alligator Bites Never Heal
Ezra Collective - Dance, No One's Watching
Ghostpoet - Am I The Change I Wish To See?
Hermanos Gutierrez - Sonido Cósmico
Ibibio Sound Machine - Pull the Rope
IDK - Bravado + Intimo
Indus - Negra
Jack White - No Name
Janko Nilovic, JJ Whitefield & Igor Zhukovsky - Cosmo Giants
Justin Timberlake - Everything I Thought It Was
Kali Uchis - Orquideas
Kamasi Washington - Fearless Movement
Kaytranada - Timeless
Kendrick Lamar - GNX
Khruangbin - A La Sala
Kid Cudi - Insano
Kim Deal - Nobody Loves You More
Kim Gordon - The Collective
La Yegros - Haz
Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce - Eden Beach Club
Leyla McCalla - Sun Without Heat
Liam Bailey - Zero Grace
Lin-Manuel Miranda & Eisa Davis - Warriors
Little Simz - Drop 7
Lupe Fiasco - Samurai
Mdou Moctar - Funeral for Justice
Michael Kiwanuka - Small Changes
Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra - Tension
Nathy Peluso - Grasa
Nick Cave and The Bad Seeds - Wild God
Nilüfer Yanya - My Method Actor
Norah Jones - Visions
Nubya Garcia - Odyssey
Pupajim & Blundetto - Tancarville
Rapsody - Please Don't Cry Out Now
Residente - Las Letras Ya No Importan
Schoolboy Q - Blue Lips
Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace
Shaboozey - Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going
Sinkane - We Belong
SiR - Heavy
St. Vincent - All Born Screaming
The Cure - Songs of a Lost World
The Smile - Wall of Eyes/Cutouts
Tierra Whack - World Wide Whack
Tinariwen - Idrache (Traces Of The Past)
Toro y Moi - Hole Erth
Trueno - El Último Baile
Tyler the Creator - Chromakopia
Vampire Weekend - Only God Was Above Us
Vince Staples - Dark Times
Young Paris - African Hustler

56 músicas e 50 discos brasileiros de 2024

neste 2024 que está acabando o esforçado completa 15 anos ininterruptos de retrospectivas musicais (desde a criação do blog, em 2009). acho que no começo tentei manter um número fixo de músicas e discos e depois, com o tempo, fui vendo que muita coisa ia ficando de fora e que era muito mais interessante ter um panorama maior e mais diverso do que ouvi no ano. a partir daí, o número de músicas e discos mudou de ano em ano. muito mais legal.

em alguns anos cheguei a fazer a playlist de músicas também no spotify, mas a preguiça que tenho com a plataforma é tão grande que o bom e velho youtube me basta (tanto para a playlist quanto para os links dos discos na íntegra).

como sempre tem gente nova, novos e velhos veteranos, instrumentais e pop, remixes e tradição, de um tudo. escuta só...

Agnes Nunes – “As ruas não te amaram como eu”

Alessandra Leão & Sapopemba – “Exu Ajuô”
Alice Caymmi – “O amor (El Amor)”
Alvaro Lancellotti – “Maneira de ver”
Arrigo Barnabé & Trisca – “Fico Louco”
ÀTTØØXXÁ & Baco Exu do Blues – “Tranca rua”
Áurea Semiseria – “Big Mama”
Bruna Alimonda – “Estado febril”
Céu – “Raiou” [part. Ladybug Mecca]
Chico Bernardes – “Motivo”
Conjunto Boi de Piranha – “Dançando no escuro” [Ramiro Galas Remix]
Criolo, Dino D'Santiago & Amaro Freitas – “Esperança”
Curumin – “Paixão faixa preta”
Davi Nadier – “MaPeople”
Deize Tigrona – “Prazer sou eu” [feat. Larinhx]
Dom Salvador, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – “Os ancestrais”
Don L - Bem alto
Duda Beat – “Desapaixonar”
Duda Brack – “Cumbia Mel” [part. Gaby Amarantos]
FBC, Djonga & Pepito – “Rap bom”
Felipe Cordeiro – “Revolú” [part. Ariel Moura e Victor Xamã]
Giovani Cidreira – “O ouro e a madeira”
Grelo da Seresta – “Vida loka”
Iara Reluxx & Juçara Marçal – “Iroko (Axé que vem do Pé)”
João Gomes & Pabllo Vittar – “Vira lata”
Jup do Bairro, Maria Alcina & Pagode da 27 – “Amor de carnaval”
Karina Buhr – “Poeira da luz”
Liniker – “Ritmada Caju” [Mulú remix]
Lucy Alves & Rachel Reis – “Melaço”
Lurdez da Luz – “Ben Bella”
Maria Beraldo – “Minha missão”
Marina Sena – “Numa ilha”
Marujos Pataxó & Tropkillaz – “A força dos encantados” [Tropkillaz Remix]
MC Reino – “Bom dia princesa/Dono do Porsche”
Melvin Santhana – “Zara” [part. Luedji Luna & Zudizilla]
Meno Del Picchia – “Fogo bom”
Mombojó – “Romance da Bela Inês”
MOMO – “P​á​ra” [part. Jessica Lauren]
Moreno Veloso – “A donzela se casou” [part. Maria Bethânia, Caetano, Tom e Zeca Veloso]
Mulú & Carmen Miranda – “Pra Você Gostar de Mim” [Remix]
Nego Gallo – “Catedrais”
Pabllo Vittar & Duda Beat – “Ai que calor”
Péricles – “Bem que se quis” [Reggae Remix prod. Rincon Sapiência]
Rei Lacoste & Juçara Marçal – “Sem contrato”
Rincon Sapiência – “Jogo de cintura”
Rocha Ishi – “Respira”
Rodrigo Campos & Thiago França – “Gamei”
Russo Passapusso – “Dora” [part. Karina Buhr]
Saulo Duarte – “Canção do Povo”
Thiago França – “Dor elegante” [part. Juçara Marçal]
Verônica Ferriani & Áurea Martins – “Cochicho no silêncio vira barulho, irmã”
Vitor Ramil – “Teu vulto”
Yago Oproprio – “Catedrais”
Zé Manoel – “Malaika” [part. Luedji Luna]
Zeca Baleiro & Wado – “Alma turva”
Zécarlos Ribeiro, Ná Ozzetti & Tulipa Ruiz – “Bem humorado”
  

e agora vamos aos discos... como sempre tem gente que emplacou disco e música, gente que só emplacou música, gente que só emplacou disco e assim que a banda toca por aqui. mas gosto sempre de fazer alguns destaques nessa lista porque dentre esses 50 tem alguns que ouvi muito mais que outros. são aqueles discos que pegaram mais, tais como os poderosamente instrumentais Y'Y do pianista pernambucano Amaro Freitas e Canhoto de pé do saxofonista mineiro/paulistano Thiago França. tem o samba baiano de Ederaldo Gentil na voz do jovem Giovani Cidreira em Carnaval eu chego lá. tem o samba carioca de Zé Keti entortado por Jards Macalé e o Sergio Krakowski Trio em Mascarada. tem toda a beleza do cancioneiro de Milton Nascimento no encontro com a cantora, baixista e fã norte-americana Esperanza Spalding em Milton + esperanza. tem excelentes novos trabalhos de jovens ídolos da casa como Novela da Céu, Pedra de selva do Curumin e Digital Belém de Saulo Duarte. tem o estreante paulistano Yago Oproprio, uma espécie de herdeiro de Criolo (tanto nas rimas quanto no canto), em Oproprio. e, por último, o lindo lindíssimo Coral do cantor, compositor e pianista pernambucano Zé Manoel. mas lista completa tá aqui...

 
Álvaro Lancellotti - Arruda, alfazema e guiné
Amaro Freitas - Y’Y
ÀTTØØXXÁ - Summer Groove
Boogarins - Bacuri
Bruna Alimonda - Estado febril
Céu - Novela
Chico Bernardes - Outros fios
Clube do Balanço - Cadê Tereza
Curumin - Pedra de selva
Davi Nadier - Profundhi
Deize Tigrona - Não tem rolê tranquilo
Duda Beat - Tara e tal
Erasmo Carlos - Erasmo Esteves
FBC - Feito à mão
Felipe Cordeiro - Close, drama, revolução & putaria
Filarmônica de Pasárgada - Música infantil para crianças malcriadas
Giovani Cidreira - Carnaval eu chego lá
Hermeto Pascoal - Pra você, Ilza
Josyara - Mandinga multiplicação
Juçara Marçal - DEB RMX
Jup do Bairro - In.corpo.ração
Kamau - Documentário
Liniker - Caju
Maria Beraldo - Colinho
Mascarada: Zé Keti por Sergio Krakowski Trio & Jards Macalé
Matéria Prima - novidadedasantiga
Meno Del Picchia - Maré cheia
Milton + esperanza       
Mombojó - Carne de caju
Momo - Gira
Moreno Veloso - Mundo paralelo
Ná Ozzetti & Luiz Tatit - De lua
Nabru - Desenredo
Nego Gallo - Yopo
Negro Leo - Rela
Orquestra Frevo do Mundo, Pupillo & Davi Moraes - Moraes é frevo
Rashid - Portal
Rodrigo Campos - Pode ser outra beleza
Saulo Duarte - Digital Belém
Silva - Encantado
Slipmani - Até aqui, Slip nos ajudou
SPVIC & Síntese - Olímpico: Fora do Tempo
Tássia Reis - Topo da minha cabeça
Thiago França - Canhoto de pé
Verônica Ferriani - Cochicho no silêncio vira barulho, irmã
Vitor Ramil - Mantra concreto
Yago Oproprio - Opropio
Zé Manoel - Coral
Zeca Baleiro & Wado - Coração sangrento
Zudizilla - Le FauVe 

eterna fernandona

mais um frila pra revista Monet e dessa vez o assunto é o aniversário de 95 anos de uma das maiores atrizes da história da humanidade, a muito nossa Fernanda Montenegro. dessa vez não quis fazer apenas uma biografia recheada e entrevistei duas figuras do teatro para falar de Fernandona: o diretor, ator e dramatugro Ivam Cabral (d'Os Satyros, e que fiz perfil em 2018) e a atriz, diretora e dramaturga Érica Montanheiro. segue o texto com fotos de Bob Wolfenson.

Fernanda por Bob Wolfenson, 2024

A DONA DA PALAVRA

Fernanda Montenegro comemora 95 anos de vida e 80 de uma carreira toda dedicada ao texto

“Meu sonho era nunca estrear. Era ficar ensaiando, ensaiando, e aí a coisa ia acontecendo”, confessou certa vez Fernanda Montenegro à sua filha Fernanda Torres. Do alto de seus 95 anos, a grande dama do teatro, do cinema e da TV brasileira, também está comemorando 80 anos de ensaios e estreias. Impossível saber o que mais surpreenderia à pequena Arlette Pinheiro Esteves da Silva, nascida em 16 de outubro de 1929 em Madureira, no Rio de Janeiro: uma vida tão longa, uma carreira tão rica e premiada ou ser reconhecida como Fernanda Montenegro.

O pseudônimo que virou nome foi criação dela própria quando, logo após começar a trabalhar aos 15 anos como locutora e depois atriz na Rádio Ministério da Educação e Saúde (atual Rádio MEC), viu que Arlette Pinheiro não iria muito longe. Pensou em algo grandioso, um nome que poderia ser de uma escritora (ironicamente, muitos e muitos anos depois ela se tornaria um membro imortal da Academia Brasileira de Letras). Da cabeça de Arlette nasceu Fernanda Montenegro, que do rádio passou a atuar regular e apaixonadamente no teatro, onde conheceu seu marido (o ator e diretor Fernando Torres), e na televisão desde seu início no país em 1950. O cinema só viria mais tarde. 

“Minha mãe é um caso sério. E ela é viciada mesmo em teatro. ‘Os teatros estão cheios, minha filha. Cheios!’”, disse Fernanda Torres nos bastidores da apresentação única e gratuita que a mãe fez em agosto deste ano no anfiteatro do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Numa noite quente de domingo, Fernanda Montenegro apresentou A Cerimônia do Adeus - monólogo baseado em textos de Simone de Beauvoir (1908-1986) sobre os últimos anos de vida de seu marido, Jean Paul Sartre (1905-1980) -, para nada menos que 15 mil pessoas.

“Fernanda Montenegro não é apenas uma mestra do teatro, mas também uma guardiã das múltiplas vozes que compõem o Brasil. Ela, ao longo de décadas, manteve uma companhia de teatro que cruzou as fronteiras do Brasil, levando a arte dramática a lugares onde o teatro era, muitas vezes, um raro visitante. Sua dedicação inabalável a esse trabalho itinerante reflete uma compreensão profunda do teatro como um espaço de encontro, de trocas simbólicas e de construção comunitária. Em um país continental como o nosso, onde as desigualdades culturais se manifestam com tanta força, a prática de Fernanda em levar o teatro aos mais variados rincões é uma forma potente de resistência e de valorização da cultura popular”, afirmou Ivam Cabral, ator, dramaturgo e fundador da companhia teatral Os Satyros.

Cabral nunca trabalhou com Fernanda Montenegro, mas após ser impactado por duas peças que viu com ela nos 1980 (As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant e Fedra), teve a rara oportunidade de ser seu aluno em um curso no Teatro Guaíra, em Curitiba. “Foi assim que, por três dias, tive a chance de conhecê-la em uma sala de aula. Aqueles encontros foram inesquecíveis e marcaram profundamente minha trajetória no teatro”.

Petra Von Kant e Fedra estão entre as Fernandas teatrais preferidas de Ivam Cabral, mas ele recorda também de Dona Doida, uma adaptação da obra de Adélia Prado; Dias Felizes, de Samuel Beckett, dividindo palco com o marido Fernando Torres; e a cultuada The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas, apenas ela e a filha Fernanda Torres. “No cinema não tem como não dizer que sua atuação em Central do Brasil, de Walter Salles, é absolutamente magistral; e sua Nossa Senhora em O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, Adriana Falcão e João Falcão, baseado na obra de Ariano Suassuna, é inesquecível. Ela não é apenas uma atriz que domina sua técnica com maestria, mas uma intérprete que infunde em cada personagem uma complexidade emocional e uma verdade cênica que transcendem o texto e tocam o espectador de forma visceral”.

Já a atriz, dramaturga e diretora Erica Montanheiro pensa um pouco e um pouco mais até chegar à conclusão que “é muito difícil definir a Fernanda, mas ela é certamente uma das principais referências para as atrizes brasileiras. A Dercy Gonçalves, por exemplo, é quem define o tempo da comédia no Brasil. Já a Marília Pera caminha no fio da navalha entre a comédia e o drama. E a Fernanda é o trabalho com a palavra, o poder da palavra, o domínio da palavra”.

Montanheiro também não teve a sorte de trabalhar com Fernanda Montenegro, mas guarda com carinho um encontro fortuito. “Foi no lançamento de um dos livros do Jô Soares, com quem trabalhei durante 11 anos. Estava lá na fila esperando pelo autógrafo quando percebi que quem estava na minha frente era a Fernanda. Quando a chegou a vez de ela pegar o autógrafo do Jô, os dois ficaram conversando e fui ali plateia desse encontro de dois monstros da cultura brasileira”.

E o que mais ela viu de Fernanda Montenegro que a marcou? Montanheiro lembra da “impressionante e inesquecível” montagem de Dias Felizes e da adaptação que Daniela Thomas fez de A Gaivota, de Anton Tchekhov, que trazia, em certo momento, “Dona Fernanda” como uma gaivota literal, fazendo barulhos e correndo pelo palco. “Muito engraçada, maravilhosa. Era algo que ninguém esperava da Dama do Teatro né, mas ela estava ali brincando como uma criança”. Montanheiro lembra ainda de se divertir horrores com personagem libertária que Fernanda Montenegro interpretou na novela Zazá, mas lembra sobretudo de Dora, a protagonista de Central do Brasil. “É um filme muito bonito e a Fernanda cria essa personagem cheia de contradições e com muitas camadas. E ela, ainda por cima, faz um melodrama com muito requinte”.

Fernanda por Bob Wolfenson, 2000

AZAR DO OSCAR

Fernanda Montenegro já era conhecida no teatro e na televisão, e tinha cerca de 35 anos, quando fez sua primeira protagonista para o cinema em A Falecida, adaptação de Nelson Rodrigues sob direção de Leon Hirszman. Suas prioridades sempre foram outras, e outros filmes notáveis só surgiram na virada da década de 1970 para a de 1980: Tudo Bem de Arnaldo Jabor e Eles Não Usam Black-Tie, novamente com Hirszman. 

Uma participação aqui, outra acolá, o tempo foi passando e outra protagonista apareceu somente no final da década de 1990. Sua Dora de Central do Brasil rapidamente alavancou o filme de Walter Salles a outro patamar de densidade dramática, trazendo consigo elogios derramados da crítica, uma fiel legião de fãs e muitas indicações e premiações por todo o mundo (filme e atriz ganharam os principais prêmios do Festival de Berlim, por exemplo). 

Então, quando vieram as indicações ao Oscar, uma nova esperança acendeu no coração do cinéfilo nacional. Se por um lado a estatueta para Melhor Filme Estrangeiro já estava na mão de Roberto Benigni e seu A Vida é Bela, a de Melhor Atriz, tão inesperada, poderia premiar o azarão e reconhecer Fernanda Montenegro mundialmente.

O momento da indicação ao Oscar foi registrado por uma equipe da TV Globo e quando o nome de Fernanda é anunciado, Walter Salles a abraça e ela diz apenas, meio com orgulho e meio com espanto: “Estou ali entre essas divinas criaturas maravilhosas. Louras”. E dá uma risadinha aérea. Suas “competidoras” eram Meryl Streep, Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow e Emily Watson.

Mas em 21 de março de 1999, quando Jack Nicholson subiu ao palco do Dorothy Chandler Pavilion, o envelope que trazia em mãos tinha o nome de Gwyneth Paltrow. Foi uma das joias da coroa que o produtor Harvey Weinstein pagou – em termos de festas e agrados para membros da Academia – pelo sucesso de Shakespeare Apaixonado (que ganhou 7 prêmios naquela noite). Fernanda tanto não ligou que, quando um jornalista do New York Daily News perguntou se ela tinha planos para Hollywood, ela desdenhou elegantemente: “No Brasil, eu tenho uma carreira. Na América, eu tenho sotaque”.

Fernanda Montenegro pode não ter dado muita bola para o Oscar perdido, afinal continuou trabalhando incessantemente, mas a torcida brasileira nunca esquece uma injustiça. E não está só, afinal pouco mais de vinte anos depois, a atriz Glenn Close voltou a abrir a ferida em entrevista para a ABC News: “Honestamente, nunca entendi como é possível comparar atuações. Eu me lembro do ano em que Gwyneth Paltrow ganhou da atriz incrível de Central do Brasil. Eu pensei: ‘O quê? Isso não faz sentido’”, confidenciou. Não faz sentido mesmo, Glenn. Nunca fez.

Fernanda por Bob Wolfenson, 1995

eddie murphy ou axel foley, eis a questão

acabei esquecendo de atualizar aqui, mas rolaram mais uns frilas pra revista Monet. na edição de julho teve Eddie Murphy retornando mais uma vez como o icônico detetive Axel Foley em Um Tira da Pesada 4: Axel F. saca só.

UM COMEDIANTE DA PESADA

Quando Eddie Murphy interpretou pela primeira vez o irreverente Axel Foley em Um Tira da Pesada (1984) ele tinha pouco mais de 20 anos. No entanto, do alto de sua juventude, já possuía quatro anos de estrada no programa Saturday Night Live e dois filmes de sucesso (48 Horas e Trocando as Bolas). Mas nada disso chegaria perto da explosão mundial que foi a chegada daquele detetive negro, anárquico e de sorriso largo na branca, milionária e corrupta Beverly Hills. Agora, exatos 40 anos depois, um mais experiente e ainda anárquico Axel Foley retorna ao sol da Califórnia para solucionar novos crimes em Um Tira da Pesada 4, filme de estreia do australiano Mark Molloy. 

Claro que a vida artística de Edward Regan Murphy é muito mais vasta, intensa, irregular e elétrica que suas quatro encarnações como Axel Foley. Novaiorquino do Brooklyn, Eddie Murphy foi o segundo e último filho de Lilian Murphy e Charles Edward Murphy, casal que se separou quando o pequeno Eddie tinha apenas 3 anos. O pai morreria 5 anos depois ao ser esfaqueado por uma amante e, mais ou menos ao mesmo tempo, a mãe ficou doente e Eddie e o irmão Charles passaram uma temporada em um orfanato. Felizmente, a mãe se recuperou, casou de novo e os irmãos voltaram a ter um lar. 

Aos 15, o totalmente irrequieto Eddie, muito influenciado pelos ídolos Richard Pryor e Peter Sellers, encarou um show de talentos no Roosevelt Youth Center e personificou o cantor Al Green dublando o hit “Let’s Stay Together”. As gargalhadas e aplausos em resposta lhe deram a certeza que aquilo seria sua vida. Quatro anos depois, foi chamado para o elenco fixo do Saturday Night Live e rapidamente tornou-se um dos responsáveis por colocar o programa de novo no radar após algumas temporadas desastrosas no final da década de 1970. Nessa época contracenou com os igualmente jovens James Belushi e Julia Louis-Dreyfus (Eddie e Julia voltariam a se encontrar, em 2023, na comédia Certas Pessoas, disponível na Netflix). 

O sucesso de Eddie no Saturday Night Live foi tão rápido que já em seu segundo ano de programa ganhou a primeira chance no cinema. A comédia policial 48 Horas (1982), de Walter Hill, foi o perfeito carro chefe para o humor e o carisma de Eddie (ainda mais contrastando com o turrão Nick Nolte), e o filme entrou para a lista das dez maiores bilheterias do ano. De 1982 a 1988, Eddie Murphy mandava prender e mandava soltar, não tinha pra ninguém, e assim vieram grandes sucessos como Trocando as Bolas e Um Príncipe em Nova York, ambos dirigidos por John Landis, os dois primeiros Um Tira da Pesada, o especial stand-up Sem Censura, O Rapto do Menino Dourado e até um passo em falso, A Melhor Defesa é o Ataque. Sobre este último disse, em programa do David Letterman em 1984, que só aceitou pelo dinheiro e se arrependeu tanto que afirmou nunca mais faria nada parecido. “Quer dizer, só se for muito, muito, muito, muito dinheiro”, brincou. 

Mas nada que é bom dura para sempre e no final da década de 1980 até meados dos anos 1990, Eddie Murphy passou por sua primeira fase em baixa. Tudo começou com seu primeiro (e único) filme como diretor, Os Donos da Noite, que contou com a presença de dois de seus maiores ídolos, Richard Pryor e Redd Foxx, o amigo Arsenio Hall e o irmão Charlie Murphy. Mesmo sendo uma comédia, o público não comprou a personagem de Eddie sem aquele charme debochado que fez sua fama e o fato de ser ambientado nos distantes anos 1930. O filme foi um fracasso de bilheteria. 

Tentando se recuperar de tamanha frustração optou por projetos certeiros e qual não foi sua surpresa quando 48 Horas - Parte 2, novamente sob direção de Walter Hill, e Um Tira da Pesada 3, agora com John Landis atrás das câmeras, também fracassaram. O mesmo aconteceu com Um Vampiro no Brooklyn, comédia de terror dirigida pelo mestre Wes Craven. 

Já na segunda metade da década de 1990, alguns respiros do bom e velho Eddie, tais como O Professor Aloprado (no qual interpretou vários personagens, uma de suas marcas registradas), o delicioso Os Picaretas (escrito e co-estrelado por Steve Martin e dirigido por Frank Oz), e Mulan (seu primeiro trabalho de voz em animação). Aliás, foi Mushu, o pequeno e divertido demônio chinês de Mulan, que abriu as portas para Eddie interpretar o debochadíssimo Burro em Shrek (2001), animação tão bem sucedida que teve mais três longas e inúmeros especiais. 

Fora Shrek e a atuação coadjuvante indicada ao Oscar em Dreamgirls (2006), os anos 2000 e 2010 foram duros para Eddie. Aconteceu de tudo, desde um dos maiores fracassos de bilheteria da história (a ficção científica Pluto Nash) até comédias familiares risíveis (Imagine Só, A Creche do Papai e Mansão Mal Assombrada), passando por roteiros trash (Norbit e O Grande Dave), escolhas furadas (As Mil Palavras e o drama – um drama!? – Mr. Church) e desperdícios de elenco (com Robert De Niro em É Hora do Show, Owen Wilson em Sou Espião e Ben Stiller e Matthew Broderick em Roubo nas Alturas). A situação ficou tão difícil que o ator assumiu uma semi-aposentadoria em parte dos anos 2010. “Fiquei largado no sofá”, disse em inúmeras entrevistas. 

As coisas mudaram de rumo com Meu Nome é Dolemite (2019), primeira parceria do ator com a Netflix e um projeto muito pessoal. Nesta comédia ambientada nos anos 1970, Eddie interpretou Rudy Ray Moore, ator, cantor e produtor de filmes cult como Dolemite e The Human Tornado. Com o sucesso do filme no streaming, o ator conseguiu produzir Um Príncipe em Nova York 2 e agora, novamente pela Netflix, Um Tira da Pesada 4. “Faço filmes desde 1982 e de lá pra cá tiveram períodos quentes e frios, altos e baixos, mas na minha vida tudo acontece em ciclos. Sempre bom lembrar que muita gente não continua fazendo coisas nesse negócio por tanto tempo quanto eu. Então, sucesso é a exceção, não a regra”, afirmou em entrevista para Al Roker no programa Today em 2019. Eddie Murphy está de volta mais uma vez. 

UM BOX DA PESADA

Um Tira da Pesada (Martin Brest, 1984)

A primeira aventura de Axel Foley em Beverly Hills definiu de vez a persona do ator na telona, com seu jeito charmosamente debochado, e rapidamente tornou-se um ícone pop dos anos 1980. São tantas cenas memoráveis, e algumas totalmente improvisadas, que é até difícil escolher uma (e o então diretor iniciante, Martin Brest, conduz tudo muito bem). Quem poderia imaginar que o filme originalmente seria estrelado por Sylvester Stallone? 

Um Tira da Pesada 2 (Tony Scott, 1987)

Os produtores do segundo filme de Axel Foley decidiram chamar Tony Scott, que acabara de vir do sucesso Top Gun, para injetar ainda mais ação no humor de Eddie. O resultado foi um novo sucesso de bilheteria, mesmo com problemas no roteiro e atrasos frequentes do ator para as filmagens. 

Um Tira da Pesada 3 (John Landis, 1994)

Eddie Murphy não vivia uma fase boa na carreira quando aceitou encarar Axel Foley novamente e parecia uma boa ideia chamar John Landis para dirigí-la. Landis tinha timing de comédia e já havia trabalhado com Eddie em Trocando as Bolas e Um Príncipe em Nova York, 

muitas novidades no front

a querida revista Monet é certeza de pauta divertida, sem grilos. agora na edição de junho saiu texto meu costurando o ator Wagner Moura, o diretor Alex Garland e o bem sucedido filme Guerra Civil (tanto financeiramente quanto em termos de qualidade). saca só.

UM BRASILEIRO NA LINHA DE FRENTE

Wagner Moura é um dos protagonistas do thriller político Guerra Civil que estreia este mês na Claro TV+ após liderar as bilheterias nos EUA

Com pouco mais de uma década trabalhando em produções hollywoodianas, tanto no cinema quanto na TV, o ator Wagner Moura mantém os mesmos princípios de sua carreira no Brasil: não liga para números, não planeja estrategicamente próximos passos, não vive para as redes socias, não tem medo do risco, e trabalha com quem gosta, ou é amigo ou admira. Seu mais recente filme, Guerra Civil, tem um pouco de tudo isso, mas qual não foi a surpresa para todos os envolvidos quando o longa independente dirigido por Alex Garland se tornou o número 1 das bilheterias americanas por duas semanas seguidas.

Ao custo de US$ 50 milhões, Guerra Civil é (até agora) o filme mais caro produzido pela independente e cultuada A24 – a mesma de Hereditário, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e Vidas Passadas –, mas em pouco menos de um mês conseguiu arrecadar mais de US$ 100 milhões globalmente. O termômetro desse sucesso foi que parte do elenco seguiu sendo chamado para programas televisivos, matutinos e talk shows, após a estreia (o costume é um batidão intenso de divulgação na semana que antecede). Daí Wagner Moura aproveitou os bons ventos, deixou a timidez de lado e fez de um tudo, de mostrar no pé como se samba na Bahia até a se rasgar para Whoopi Goldberg enquanto fã (Whoopi é da bancada do programa The View).

“Estou muito orgulhoso deste filme. Eu sabia desde o início – acho que todos nós sabíamos – que não seria um trabalho comum. O que venho tentando fazer como ator é encontrar algo que seja oportuno, mas também interessante para as pessoas interagirem. Nunca gostei da ideia de que para fazer algo popular é preciso fazer algo bobo. Acho que Alex [Garland] acertou esse equilíbrio com Guerra Civil. Ele fez um filme que é politicamente relevante, que captura o espírito do tempo e também é interessante para quem quer apenas se divertir”, disse Moura em entrevista para Esquire.

O ator baiano é um dos quatro jornalistas – os outros são Kirsten Dunst, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson – que atravessam os Estados Unidos rumo a Washington em meio a uma literal guerra civil. O diretor e roteirista Alex Garland não explica e nem quer explicar como o país chegou a esse destino, quem são as forças oponentes, suas ideologias. Seu interesse parece estar em como um evento extremo assim afeta pessoas comuns (tanto os jornalistas quanto os retratados, civis ou militares).

“Pra mim o filme funciona também como uma reportagem que mostra uma série de eventos buscando tirar qualquer viés ideológico, objetivamente. Do jeito que um jornalista ‘das antigas’ faria. Mas pra ajudar nisso busquei nos personagens retratar diferentes fases da vida de um jornalista, desde o veterano, sábio e cansado [Henderson] até a intensa e frágil freelancer [Spaeny], passando pelos maduros e calejados [Dunst e Moura]”, afirmou Garland em entrevista para o programa de rádio/internet Q with Tom Power.

Fã de filmes politicamente combativos como A Batalha de Argel de Gillo Pontecorvo e Z de Costa-Gavras, Moura foi pelo mesmo caminho quando decidiu estrear como diretor em Marighella. Mas a abordagem neutra escolhida por Alex Garland acabou o interessando, pois acreditou que deixava espaço para outras reflexões. Os dois iriam trabalhar juntos na minissérie Devs, que Garland fez logo após Ex Machina e Aniquilação, mas a agenda do ator não permitiu. Ficou no ar um ‘até logo’.

Garland e Moura voltaram a se encontrar para a formação do elenco de Guerra Civil e o encontro deu tão certo que o ator está na cena preferida do diretor no filme: uma do personagem gritando de dor e frustração após a morte de um colega, com tanques e soldados passando logo atrás. Segundo afirmou ao canal CineFix, a cena não estava no roteiro e surgiu em meio à confusão de extras e maquinário militar. “Tinha alguma coisa ali. Aí falei pro Wagner, vai lá, vai lá e grita! Ele se preparou e gritou com força. Quando vi a câmera nele, os tanques passando, a poeira subindo, a dor no rosto dele. Quando vi tudo isso, pensei que não só aquela cena tinha que estar no filme como ela é uma espécie de resumo de tudo que aconteceu até ali”, relembrou Garland.

a produtora Emile Lesclaux, o diretor Kléber Mendonça Filho e o ator Wagner Moura

E AGORA, WAGNER?

Após toda a intensa tour de divulgação de Guerra Civil – que trouxe o ator de volta ao Brasil acompanhado da jovem colega Cailee Spaeny –, Moura já sabe o que fará em seguida. Nos Estados Unidos estará ao lado de Adria Arjona no romance dramático Say Her Name, dirigido pelo mexicano Geraldo Naranjo (Miss Bala). E de volta ao Brasil, onde não filma desde Praia do Futuro de Karim Ainouz, pouco mais de dez anos atrás, trabalhará pela primeira vez com Kléber Mendonça Filho em mais um thriller político, O Agente Secreto. Também no elenco, Maria Fernanda Cândido. 

Ainda não sabe se estará na segunda temporada da série Sr. e Sra. Smith, com Donald Glover e Maya Esrkine, pois seu personagem foi, aparentemente, assassinado. Mas sabe muito bem que já tem o projeto para o seu segundo filme como diretor. Baseado em livro de Stewart O’Nan, Last Night at the Lobster acompanha o gerente de um restaurante de shopping no último turno antes do estabelecimento fechar de vez. Segundo Moura é uma espécie de “filme de Natal anti-capitalista” que o colocará diante de dois desafios: dirigir a si próprio e dirigir em inglês. 

“Estou aqui porque Narcos mudou minha vida de maneiras muito diferentes. As pessoas sabiam quem eu era. Tornou-se um sucesso nos EUA, o Pablo Escobar triste virou meme. Abriu oportunidades de trabalho às quais eu não tinha prestado atenção antes. E agora eu moro aqui. Meus filhos moram aqui. O Brasil está em melhor situação e sempre nos perguntamos se deveríamos voltar. Mas as crianças não querem”, afirmou Moura na mesma entrevista para a Esquire.

Wagner dando uma checada na careca de Matt Damon em Elysium

INVASÃO COM ARROZ E FEIJÃO

Wagner Moura não é um novato nas bilheterias americanas. Seu primeiro filme hollywoodiano, a ficção científica Elysium de Neill Blomkamp, arrecadou U$29,8 milhões em seu final de semana de estreia em 2013. Mas era um papel pequeno e essa segunda parte da carreira do ator estava apenas começando. Quem o ajudou muito nesse início foi a colega e atriz Alice Braga, que também estava no elenco de Elysium (os dois contracenaram juntos em Cidade Baixa, em meados dos anos 2000).

Alice Braga, aliás, é a atriz brasileira mais presente em grandes bilheterias americanas nas últimas décadas. Tudo começou com Eu Sou a Lenda, depois Elysium, Esquadrão Suicida e Predadores. Antes dela, só mesmo Rodrigo Santoro que surgiu em um papel pequeno em As Panteras, e então cresceu (literalmente) em 300 e na sequência 300 – A Ascensão do Império, para então contracenar com Will Smith e Margot Robbie em Golpe Duplo.

Só com Braga e Santoro já são oito filmes, então Moura se reuniu definitivamente ao time com Guerra Civil, pouco depois de outra novata, Bruna Marquezine, chegar em ritmo de ação e super herói com Besouro Azul. A invasão brasileira a Hollywood está, definitivamente, ganhando corpo.

visão além do alcance

foi ali por agosto do ano passado que reativei contato com Décio Galina, jornalista gente boa que conheci pouco mais de dez anos atrás quando ele estava nas customizadas da Trip (ele editava a Audi Magazine e fiz uns três frilas pra lá nessa época). descobri que ele estava editando a Forbes Brasil e fui lá em seu Instagram oferecer meus serviços, mesmo sabendo que essa área de business nunca foi muito minha praia. mas sei fazer jornalismo, sei escutar pessoas e sei pegar o que elas sabem pra explicar algo que eu mesmo não sei (e, talvez, o leitor também). 

ele logo me passou um frila da pesada, muita responsabilidade mesmo: um panorama de consultorias de negócios com direito a 5 empresas gigantes, 5 entrevistas, muitas expectativas, muito vai e vem de perguntas e respostas. deu um trabalho danado, mas o resultado ficou ótimo e saiu na edição 112 (setembro/outubro). 

de lá pra cá fiz outros três frilas pra Forbes Brasil: textos pr'um especial sobre empresas inovadoras, textos pra categoria 'terceiro setor/empreendedorismo social' do especial anual com lideranças abaixo de 30 anos (Under 30) e, mais recentemente, uma matéria sobre novos investimentos da Disney em seus parques.

p.s.: o texto abaixo é o que mandei originalmente, sem edição. acho que Décio não mexeu quase nada no texto, só separou as consultorias em blocos (o texto aqui segue corrido), e mudou o título/linha fina.

o abre da matéria na edição 112 da Forbes Brasil

CONSULTORIAS EM TRANSFORMAÇÃO

O mercado de consultorias se reinventa e cresce com ajuda da tecnologia

Num mundo de negócios em constantes mutações, tudo que é sólido corre o sério risco de se desmanchar no ar. Então, para evitar estes e outros desastres, grandes empresas invariavelmente precisam dos serviços de consultorias e auditorias. É um jeito de se organizar, se atualizar, tirar excessos e seguir em frente. 

Foi com esse objetivo que, em meados do século 19, na esteira da Revolução Industrial, surgiram os primeiros escritórios de contabilidade na Inglaterra, o marco originário de algumas das maiores consultorias ainda atuantes no mundo. Muito distante dos cadernos vitorianos repletos de números, as consultorias hoje em dia precisam constantemente se reinventar oferecendo novos e melhores serviços. E cada vez mais digitais.

A DELOITTE, por exemplo, foi fundada por Willian Welch Deloitte em 1845 e seu ofício de contabilidade ficava na Basinghall Street, coração da City londrina. Atualmente conta com um time de 457 mil profissionais espalhados por cerca de 150 países e no mais recente fechamento de ano fiscal, em junho de 2023, apontou receitas globais de US$ 64,9 bilhões e um crescimento de 14,9%. No Brasil há 112 anos, a Deloitte chegou para auditar companhias ferroviárias britânicas e hoje em dia possui 7 mil funcionários e 300 sócios e sócias em 17 escritórios pelo país.

Os negócios das Deloitte estão divididos em cinco grandes frentes: Auditoria & Assurance, Consultoria Empresarial, Risk Advisory, Consultoria Tributária e Financial Advisory. Mas a maior parte de suas receitas, à exemplo da evolução de todo setor, vêm dos serviços de consultoria, com destaque para Consultoria Empresarial e Risk Advisory que tiveram crescimento no último ano fiscal de 19,1% e 17,5%, respectivamente.

“O mercado está oferecendo - e os clientes querendo - cada vez mais serviços de ponta a ponta. Antes você comprava contabilidade de um, financeiro de outro, sistemas de um terceiro. Com o avanço da tecnologia o dado é único e se você compra separado acaba saindo mais caro. Nossa estratégia então é ser cada vez mais multidisciplinar abrindo nosso portfólio de serviços para oferecer soluções completas para o cliente. Conseguimos isso porque temos parcerias com empresas de tecnologia que nos ajudam a oferecer esse pacote completo. Essa é uma grande e recente mudança de modelo de negócios”, diz João Maurício Gumiero, líder de Clients & Industries e Market Development da Deloitte.

A pandemia acabou acelerando algumas iniciativas em transformação digital que já caminhavam dentro da empresa. “Durante a pandemia nossa área de consultoria em implantação de tecnologia e segurança das informações teve um boom de crescimento. Mas agora, resolvendo esse problema de dados e informações, de agilidade nas comunicações, nos voltamos a novas tecnologias como inteligência artificial e cloud, a nuvem. Estas novas áreas é que estão impulsionando a Deloitte para virar também uma consultoria em tecnologia e de estratégia de negócios”, explica Gumiero.

Só que a tecnologia em si não é a resposta para tudo, pois como Gumiero faz questão de frisar, “as pessoas são a maior riqueza de uma empresa e é preciso constantemente treiná-los, melhorá-los. Eu, originalmente, sou administrador e contador. Seu soubesse calcular e contabilizar o imposto eu já era um grande profissional. Agora estou aqui, com 28 anos de empresa, conversando sobre TI. Depois de velho fui aprender tecnologia. Então queremos ajudar nossos profissionais a não ter apenas uma formação. Porque só uma formação não basta, e isso também é uma tendência de mercado”. 

Também nascida em Londres, só que em 1849, a PWC é outra grande consultoria global, que se espalha por 160 territórios, conta com 350 mil colaboradores e receitas que superam US$ 50 bilhões. Tal como a Deloitte e outras empresas do mercado, a PwC possui um portfólio cada vez mais amplo e diversificado de serviços “que vão dos trabalhos de asseguração às capacidades de consultoria de negócios e tributária, bem como um braço dedicado à consultoria estratégica, sempre com o propósito de construir confiança na sociedade”, como afirma Hércules Maimone, sócio-líder em Consultoria Empresarial (Advisory). 

“A combinação dessa variedade de habilidades nos ajuda na resolução de projetos complexos, desde a estratégia à implementação, execução e operação. Esse é o conceito que chamamos de ‘One Firm’ e que explica nossa expansão em um cenário cujos desafios de mercado evoluem de modo constante. Estamos atentos às perspectivas trazidas pela pluralidade da sociedade, pela necessidade de governança, pela observação de mudanças importantes como os desafios do clima e dos aspectos relacionados à sustentabilidade, em um contexto de avanços tecnológicos vigoroso e crescente que expandem os alcances da busca de soluções exequíveis, confiáveis, competentes e sempre com inovação”, diz Maimone.

A pandemia também serviu para a PwC como um momento importante para rever prioridades e acelerar processos digitais. “A PwC colaborou ativamente em projetos globais e locais com o objetivo de atenuar os impactos da pandemia, oferecendo suas habilidades e apoio a entidades de pesquisa, governos e associações comprometidas com ações solidárias no resgate das condições mínimas de convivência e cidadania em um momento tão disruptivo”, reflete Maimone.

Outra consultoria cuja origem remonta a Londres de 1849 é a EY, a terceira maior do mundo. Em números globais, a EY possui 395 mil colaboradores em mais de 150 países, e registrou receitas de US$ 49,3 bilhões no ano fiscal de 2023 com crescimento de 14,2% em moeda local (sendo que as Américas responderam por quase metade desse faturamento). Só na EY Brasil são cerca de 8700 funcionários em 13 cidades focados em quatro linhas de serviços integradas: Auditoria, Consultoria, Estratégia e Transações/Impostos.

“Com nosso profundo conhecimento dos principais segmentos econômicos de mercado, ajudamos nossos clientes a capitalizar novas oportunidades e a avaliar e gerenciar riscos para proporcionar um crescimento responsável. Atendemos assim uma grande variedade de empresas da indústria financeira, de consumo e varejo, agronegócio, tecnologia, mídia e telecomunicação, saúde, bem-estar, energia, mineração, óleo e gás, utilities, infraestrutura, educação, governo, real estate, entre outros”, enumera Luiz Sergio Vieira, CEO da EY Brasil. 

Seguindo a mesma tendência do mercado, a EY vem alternando serviços tradicionais de auditoria e consultoria com a transformação digital de processos e sistemas que oferece aos seus clientes. “Nos últimos anos, as empresas mudaram muito. Começaram a usar dados para tomar decisões e a dar seus primeiros passos utilizando tecnologias que hoje são maduras como Cloud, Big Data e Analytics. Hoje, as empresas estão em uma nova onda digital, buscando entender e implementar a Inteligência Artificial Generativa e integrar a tecnologia e a sustentabilidade, trazendo mais transparência para as métricas socioambientais”, diz Vieira 

Para o CEO da EY Brasil, sustentabilidade não pode ser mera fachada, nem para a própria consultoria nem para os clientes que representa. “É importante entendermos que o desenvolvimento econômico e a sustentabilidade ambiental andam de mãos dadas. E o Brasil, nesse aspecto, tem uma posição privilegiada, pois cerca de 87% da nossa produção de energia elétrica vem de fontes renováveis. Temos uma oportunidade incrível de, ao perseguir a sustentabilidade ambiental, conseguir atingir o desenvolvimento econômico duradouro e sustentável”.

Também não é fachada o estímulo que a empresa tem dado para diversidade e inclusão. Vieira orgulha-se ao falar que é “nosso dever moral e ético criar oportunidades para que mulheres, afrodescendentes, pessoas com deficiência, membros da comunidade LGBTQIA+ e de outras minorias ingressem na empresa, se qualifiquem continuamente, sejam promovidos e expressem suas crenças sem receio - que sejam como desejarem ser. Afinal de contas seremos mais fortes e inovadores quanto mais diversos formos”. 

Quarta maior consultoria do mundo, a multinacional KPMG tem sede em Amsterdã e é resultado de uma fusão feita em 1987 de três consultorias cujas origens remontam à virada do século 19 para o 20, com raízes na Holanda, Inglaterra e Estados Unidos. Presente em 145 países e territórios e com mais de 265 mil sócios e profissionais atuando nas firmas-membro em todo o mundo (sendo que quase 6 mil apenas no Brasil), a KPMG faturou US$ 34,64 bilhões globalmente após o fechamento de seu mais recente ano fiscal.

Tal como suas principais concorrentes, a KPMG presta serviços nas áreas de Audit, Tax e Advisory, e também notou mudanças radicais e desafiadoras no mercado. “A maior delas, pelo menos nos últimos dez anos, foi a entrada da tecnologia muito mais forte. As consultorias operavam muito, e ainda operam um pouco, no modelo de conselho. Ser alguém que orienta, que aponta caminhos, que tem metodologia. Com mais uso de tecnologia o cenário de consultoria mudou muito, o que nos fez avançar para um nível mais de execução, de implementação”, diz André Coutinho, sócio-líder de Advisory da KPMG no Brasil.

“Qualquer trabalho nosso hoje em dia envolve algum tipo de tecnologia. Ou ela é um meio, isto é, a KPMG tem uma tecnologia pra entregar um melhor serviço para o cliente. Mas também tem a tecnologia fim, ou seja, você vai instalar uma tecnologia para transformar o processo e o negócio do cliente”, complementa. “A gente também percebeu que hoje em dia as empresas não dão mais a chave nas mãos da consultoria, elas acompanham mais de perto tudo. Existe uma simbiose maior entre executivos e consultores. Pensando bem, é até meio absurdo o modelo antigo, como se o consultor soubesse mais que executivo. Esse modelo atual, essa simbiose, é muito mais inteligente”.

A mais nova das consultorias desta reportagem e cuja origem não tem relação com contabilidade e auditoria, a BAIN & COMPANY é americana do ano de 1973 e atualmente possui mais de 18 mil funcionários – sendo 800 no Brasil – em 65 escritórios distribuídos por 40 países. “Diferentemente das consultorias tradicionais, que têm foco em operações ou processos específicos, a Bain oferece uma visão sistêmica do negócio e do mercado para que seu cliente entenda as tendências no longo prazo e possa tomar decisões tempestivas e adequadas aos seus objetivos”, afirma Alfredo Pinto, Office Head da Bain & Co. América do Sul.

Com foco em consultoria estratégica destacando segmentos como ambientes de negócios sustentáveis (ESG), entregas com inteligência artificial, consultoria sobre transações de M&A, especialmente em integrações de grandes fusões, e projetos de Enterprise Technology, a Bain tem atualmente 60% da receita na América do Sul ligada a novos projetos relacionados a transformação digital. 

As perspectivas de futuro para o mercado de consultorias são tão desafiadoras quanto lucrativas, e Pinto acredita que “há um enorme potencial em projetos que ajudam a definir os caminhos futuros das empresas, seja em tecnologia, arquitetura organizacional, iniciativas ESG, fusões e aquisições, e tantos outros serviços”. Mas conclui que não se pode perder de vista o fator humano, “pois temos visto uma mudança significativa no comportamento dos colaboradores, que buscam com razão qualidade de vida no trabalho. Com isso, as empresas e a própria Bain têm investido amplamente em iniciativas de diversidade, inclusão e equidade para atrair e reter os melhores talentos”.