90 músicas e 55 discos gringos de 2025

O ano musical brasileiro foi muito bom, mais uma vez, e com alguns destaques acima da média, como sempre. Mas acho quase com certeza que as músicas que mais ouvi em 2025 foram gringas, com destaque para “Drop” do Tunde Adebimpe (TV On The Radio) e “Street Light Moon” do Sons of Sevilla. Mas também rolaram bastante instrumentais como a dos australianos do Surprise Chef (“Fare Evader”), da inglesa Anoushka Shankar (“Daybreak”), dos texanos Khruangbin (“White Gloves ii”) e dos alemães Bacao Rhythm & Steel Band (“Maria También”, que também é do Khruangbin).
 
No mais, foi particularmente difícil escolher uma música só de alguns dos mais potentes discos de 2025: Lux de Rosalía, Boleros Psicodelicos 2 do Adrian Quesada, DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny, Hourglass do Antibalas, Cancionera de Natalia Lafourcade e Heroina de Sevdaliza. Então, sem mais blábli, segue a playlist...

 

90 MÚSICAS GRINGAS DE 2025
 
Adrian Quesada – “No Juego” [ft. Angélica Garcia]
Aesop Rock – “Roadwork Rappin”
Aloe Blacc – “Breakthrough”
Amaarae – “S.M.O.”
Aminé – “Familiar”
Ana Tijoux – “Muévelo”
Animal Collective – “Buddies on the Blackboard”
Anoushka Shankar – “Daybreak”
Antibalas – “Solace”
Arcade Fire – “Year of the Snake”
Atmosphere – “Really”
Bacao Rhythm & Steel Band – “Maria También”
Bad Bunny – “NUEVAYoL”
BadBadNotGood – “Found a Light (Beale Street)” [ft. V.C.R]
Bishop Nehru – “Nothing to Lose”
Blood Orange – “Mind Loaded” [ft. Caroline Polachek, Lorde & Mustafa]
Blundetto – “Coteau Caché” [ft. Pupajim]
Bomba Estéreo – “La Bilirrubina”
Brother Ali – “D.R.U.M.”
Capicua – “Ao Ocaso” [ft. Toty Sa'med]
Chance the Rapper – “Tree” [ft. Lil Wayne & Smino]
Cochemea – “Omeyocan”
DakhaBrakha – “9 Nedilechok”
Danger Mouse & Black Thought – “Up” [ft. Rag'n'Bone Man]
Daniel, Me Estás Matando – “Se Equivocó”
David Byrne – “What Is The Reason For It?” [ft. Hayley Williams]
De La Soul – “Run It Back” [ft. Nas]
Dear Silas – “Still Southern Playalistic”
Dijon – “Another Baby!”
Earl Sweatshirt – “Heavy Metal aka ejecto seato!”
El Michels Affair – “Mr. Brew”
Eva B & Taimour Baig – “Black Vigo”
Flea – “A Plea”
Gorillaz – “Damascus” [ft. Omar Souleyman & Yasiin Bey]
Greentea Peng – “Stones Throw”
Hermanos Gutiérrez – “Elegantly Wasted” [ft. Leon Bridges]
Hope Tala – “Magic or Medicine”
Hot Chip & Sleaford Mods – “Cat Burglar”
Indys Blu – “Saddest Song”
Jalen Ngonda – “All About Me”
Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra – “The Best Is Yet To Come” [ft. Scarlett Johansson]
Jorja Smith – “The Way I Love You”
Kali Uchis – “Territorial”
Kamauu – “Anthem”
Karol G – “Latina Foreva”
Kaytranada – “Space Invader”
Khruangbin – “White Gloves ii”
Kim Gordon – “Bye Bye 25”
Kokoroko – “Da Du Dah”
La Boa – “La Maquina de Tony”
Laufey – “Snow White”
Lea Maria Fries – “Witch's Broom”
Lella Fadda – “Tarat Tarat Tat”
Lido Pimienta – “Aún Te Quiero”
Lily Allen – “Nonmonogamummy”
Little Simz – “Young”
Lizzo – “Love in Real Life”
Lous and The Yakuza – “Sad Boy's Anthem”
Lupe Fiasco – “SOS”
Mark Ronson & Raye – “Suzanne”
Mick Jenkins – “Publix”
Moonchild Sanelly – “Falling”
Natalia Lafourcade – “Luna Creciente” [ft. Hermanos Gutiérrez]
Nightmares On Wax – “Bang Bien” [ft. Yasiin Bey]
Olympia Vitalis – “Painted Smiles”
Pachyman – “Hard to Part”
Panda Bear – “Ends Meet”
RaiNao – “Sofocón”
Rapsody & Madlib – “Daddy's Girl”
Rema – “Kelebu”
Rosalía – “Berghain” [ft. Björk & Yves Tumor]
Sam Akpro – “I Can't See The Sun”
Şatellites – “Yok Yok”
Seun Kuti & Egypt 80 – “Move (Keep Moving Version)” [ft. Kamasi Washington]
Sevdaliza – “Heroina” [ft. La Joaqui]
Skiifall – “Her World” [ft. Jorja Smith]
Skunt (Lady Leshurr) – “Tobasco”
Sons of Sevilla – “Street Light Moon”
Sudan Archives – “My Type”
Surprise Chef – “Fare Evader”
The Animeros – “Ponchote de Ritmo”
The Bongolian – “Master Blaster Tendulkar”
The Diasonics – “Larks”
The Olympians – “California”
The Young Gods – “Blackwater”
Tigerbalm & Giorgio Lopez – “Nayar”
Timbaland – “Lion's Roar”
Tunde Adebimpe – “Drop”
Yamê – “Shoot”
Yukimi – “Sad Makeup”

 
55 DISCOS GRINGOS DE 2025
 
Já falei logo acima de alguns dos discaços gringos do ano – Lux de Rosalía, Boleros Psicodelicos 2 do Adrian Quesada, DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny, Hourglass do Antibalas, Cancionera de Natalia Lafourcade e Heroina de Sevdaliza –, então agora quero destacar outras belezuras de outros países.
 
Tem o retorno da rapper portuguesa Capicua (Um Gelado Antes do Fim do Mundo), a bossa francesa do produtor Blundetto (Cousin Zaka Vol. 3), o jazz funk originário do Cochemea (Vol 3: Ancestros Futuros), o pop afiado da ganense-americana Amaarae (Black Star), o mergulho afrobeat do veterano Timbaland (Timbo Progression), a inquietude genial do mestre David Byrne (Who Is The Sky?), mais um fino acerto da rapper inglesa Little Simz (Lotus), as colombianices pop de Kali Uchis (Sincerely: P.S.) e Karol G (Tropicoqueta), e a novidade adubada com raízes porto-riquenhas de Pachyman (Another Place).
 
Adrian Quesada - Boleros Psicodelicos 2
Aesop Rock - Black Hole Superette
Aloe Blacc - Stand Together
Amaarae - Black Star
Aminé - 13 Months of Sunshine
Anoushka Shankar - Chapter III: We Return to Light
Anthony Joseph - Rowing Up River To Get Our Names Back
Antibalas - Hourglass
Arcade Fire - Pink Elephant
Atmosphere - Jestures
Bacao Rhythm & Steel Band - Big Crown Vaults Vol. 4
Bad Bunny - DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Blood Orange - Essex Honey
Blundetto - Cousin Zaka Vol. 3
Bonbon Vodou - Épopée Métèque
Brother Ali - Satisfied Soul         
Ca7riel & Paco Amoroso - Papota
Capicua - Um Gelado Antes do Fim do Mundo
Chance the Rapper - Star Line
Cochemea - Vol 3: Ancestros Futuros
David Byrne - Who Is The Sky?
De La Soul - Cabin in the Sky
Dijon - Baby
Earl Sweatshirt - Live Laugh Love
El Michels Affair - 24 Hr Sports
Freddie Gibbs & The Alchemist - Alfredo 2
Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - Still Blooming
Kali Uchis - Sincerely: P.S.
Karol G - Tropicoqueta
Kaytranada - Ain't No Damn Way!
Khruangbin - The Universe Smiles Upon You II
Kokoroko - Tuff Times Never Last
La Boa - La Boa Meets Tony Allen
Laufey - A Matter of Time
Lido Pimienta - La Belleza
Lily Allen - West End Girl
Little Simz - Lotus
Lizzo - My Face Hurts From Smiling
Mavis Staples - Sad and Beautiful World
Natalia Lafourcade - Cancionera
Nightmares on Wax - Echo45 Sound System
Pachyman - Another Place
Panda Bear - Sinister Grift
Rosalía - Lux
Sam Akpro - Evenfall
Sevdaliza - Heroina
Sudan Archives - The BPM
Surprise Chef - Superb
The Bongolian - Indian Summer Love
The Diasonics - Ornithology
The Young Gods - Appear Disappear
Timbaland - Timbo Progression
Tunde Adebimpe - Thee Black Boltz
Tyler, The Creator - Don’t Tap the Glass

Yukimi - For You

54 músicas e 36 discos brasileiros de 2025

Entra ano e sai ano – estou fazendo essas retrospectivas desde 2009 – e continuo sem saber definir como foi a música brasileira do ano que passou. Que cara ela teve? Algum gênero? Alguma região? Faço a mínima ideia e acho que isso é bom. Ah, pra não ser tão vago, tenho uma certeza, mas só posso dizer por mim mesmo: tenho ouvido música brasileira de mais lugares e de uma maior variedade de pessoas, vivências, estímulos. 

Sei também que foi muito difícil escolher uma música só do disco do Don L e do Baco Exu do Blues, bem como do Rodrigo Ogi & niLL, do Seu Pereira e Coletivo 401, do Siba e do Mateus Fazeno Rock. 

Só dois artistas emplacaram duas faixas na lista porque não eram do mesmo trampo. Alessandra Leão veio com “Onça” (do disco com Sapopemba) e “Tatuzinho” (parceria com Kiko Dinucci que Alessandra já havia gravado no discos Brinquedo de Tambor e Pedra de Sal e agora volta como arrocha em dueto com Liniker e acompanhadas por Chico Correa). E Thiago França chegou com mais instrumentais pedrada com sua Charanga e outro instrumental poderoso, mas dessa vez em parceria com o bróder Marcelo Cabral. Sem mais...

 

54 MÚSICAS BRASILEIRAS DE 2025

A Espetacular Charanga do França – “Charanga Pagodão”
Abacaxepa – “Beijo Safado” [ft. Felipe Cordeiro]
Afrocidade – “Orìkí”
Alessandra Leão & Sapopemba – “Onça” [ft. Thais Nicodemo, Tamiris Silveira & Marcelo Cabral]
Alessandra Leão & Liniker – “Tatuzinho” [ft. Chico Correa]
Arnaldo Antunes – “Pra Não Falar Mal” [ft. Ana Frango Elétrico]
Arthur de Faria & Pedro Longes – “Bela Baila”
Baco Exu do Blues – “Romance Latino” [ft. Teto]
Bárbara Eugênia – “Pare” [ft. Rafael Castro]
Carlos Dafé & Adrian Younge – “O Baile Funk Vai Rolar”
Clube do Balanço – “Pacutiquibê Iaô”
Crizin da Z.O. – “Repetição Um” [ft. Kiko Dinucci]
Daúde & Lia de Itamaracá – “As Negras”
Deize Tigrona – “Melhor Amiga” [ft. MC Tha]
DJ Caique – “Salsa Groove”
Dom Salvador, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – “Não Podermos o Amar Parar”
Don L – “Bandido”
Dona Onete – “Quatro Contas”
Drik Barbosa – “Sob Medida” [ft. Cristal & Stefanie]
Duda Beat – “Foimal” [ft. Boogarins]
Elo da Corrente & BEATDOMK – “Sem Acordo”
Emicida – “Finado Neguim Nemo?”
FBC & Coyote Beatz – “Cabana Terminal”
Felipe Antunes – “Embarcação”
Filarmônica de Pasárgada – “Ladeira da Memória” [ft. Ná Ozzetti]
Gang do Eletro – “Baladeira”
Jadsa – “Big Bang”
Johnny Hooker & Ney Matogrosso – “Viver e Morrer de Amor na América Latina”
Karnak – “Carlevindo é Boy”
Lucas Santtana & Gilberto Gil – “A História da Nossa Língua”
Luedji Luna – “Apocalipse” [ft. Seu Jorge & Arthur Verocai]
Marcelo D2 – “Tataruê”
Marietta – “Fogo Sagrado” [ft. A Pretaa]
Marina Sena – “Lua Cheia”
Mateus Fazeno Rock – “Melô do Sossego” [ft. Fernando Catatau]
Moreno Veloso & Jussara Silveira – “O Cortejo Afronta”
Pabllo Vittar & Nathy Peluso – “Fantasía”
Pai Guga – “Lua Rosa”
Parteum – “Raciocínio Inteiro”
Pélico e Ronaldo Bastos – “Infinito Blue”
Professor M.Stereo – “Picles de Manga”
Rachel Reis – “Tabuleiro” [com Don L, Nêssa & Rincon Sapiência]
Rei Lacoste – “Leão do Norte”
Rodrigo Ogi & niLL – “Abdul São”
Seu Pereira e Coletivo 401 – “Um Dia” [feat. Totonho e Os Cabra]
Siba – “Máquina de Fazer Festa”
Síntese – “Luzes”
Thiago França & Marcelo Cabral – “Angolana”
Totonho e Os Cabra – “Sulandê” [ft. Mestra Ana do Côco]
Tulipa Ruiz & Yehaiyahan – “Alongo”
Urias – “Deus” [ft. Criolo]
Wado – “Jão” [ft. Fábio Trummer]
Xamã – “Catucada na Bandida” [ft. O Kannalha]
Yago Oproprio – “Percepción”

36 DISCOS BRASILEIROS DE 2025

Como sempre, dentre os discos que mais me pegaram no ano, tem uns que me pegaram mais. O disco do cearense Don L (Caro Vapor II) é uma explosão de vitalidades, referências e assuntos; enquanto o encontro dos paulistas Rodrigo Ogi e niLL (Manual para Não Desaparecer) é rap old school com olhos no futuro e cheiros de cidade grande. Tem também muito de Bahia com novos trabalhos intensos do Baiana System (O Mundo Dá Voltas) e de Baco Exu do Blues (Hasos), a estreia poderosa e diversa de Rei Lacoste (O Que Você Ouve/O Que Houve Com Você) e a classe suprema de Luedji Luna (que após cinco anos sem gravar, lançou, na verdade, logo dois discos, Um Mar Pra Cada Um e Antes Que A Terra Acabe). 

E como é bom ouvir veteranos produzindo novas belezas. Os discos de Mateus Aleluia e Dom Salvador são grandes preciosidades. 

Vale também destacar os trabalhos do cearense Mateus Fazeno Rock, da baiana Jadsa, dos paraibanos do Seu Pereira e Coletivo 401 e de regulares da casa como Siba, A Espetacular Charanga do França e Alessandra Leão (dessa vez com Sapopemba). Bom demais ouvir as ótimas estreias solo de Pai Guga (Amplexos) e Professor M.Stereo (Tiago Munhoz, beatmaker paulistano que foi do Ascendência Mista, Contrafluxo e Mamelo Sound System). 

Por último, dois belos trabalhos do agora produtor Pupillo (ex-Nação Zumbi): o Novo Mundo de Arnaldo Antunes e Pelos Olhos do Mar, encontro lírico e ancestral de Daúde & Lia de Itamaracá. 

A Espetacular Charanga do França - Bololô
Alessandra Leão & Sapopemba - Exu Ajuô
Arnaldo Antunes - Novo Mundo
Arthur de Faria & Pedro Longes - Canciones con Drama
Baco Exu do Blues - Hasos
Baiana System - O Mundo Dá Voltas
BK' - Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer
Crizin da Z.O. - ACLR+6
Daúde & Lia de Itamaracá - Pelos Olhos do Mar
Dom Salvador - Jazz is Dead 24
Don L - Caro Vapor II: Qual a Forma de Pagamento?
Emicida – Racional Vl. 2: Mesmas Cores & Mesmos Valores
FBC - Assaltos & Batidas
Felipe Antunes - Embarcação
Filarmônica de Pasárgada - Rua Teodoro Sampaio, 1091
Gaby Amarantos - Rock Doido
Gang do Eletro - No Embalo do Tecnobrega
Jadsa - Big Buraco
Luedji Luna - Um Mar Pra Cada Um
Marcelo D2 - Manual Prático do Novo Samba, Vol. 3
Marina Sena - Coisas Naturais
Mateus Aleluia - Mateus Aleluia
Mateus Fazeno Rock - Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem
Negra Li - Silêncio Que Grita
Pai Guga - O Túmulo do Mergulhador
Papatinho - MPC (Música Popular Carioca)
Pélico & Ronaldo Bastos - A Universa Me Sorriu
Professor M.Stereo - Windows
Rachel Reis - Divina Casca
Rei Lacoste - O Que Você Ouve/O Que Houve Com Você
Rodrigo Ogi & niLL - Manual Para Não Desaparecer
Seu Pereira e Coletivo 401 - Obsoleto
Siba - Máquina de Fazer Festa
Totonho e Os Cabra - Ai Dentu: Funk de Embolada e Hip Hop do Mato
Urias - Carranca
Wado - Obstrução Samba

as 82 vidas de jards macalé

tinha acabado um trabalho e estava prestes a sair pra pegar filha na escola quando dei uma espiada no Instagram. foi então que pulou na minha cara a notícia da morte do Jards Macalé no perfil do próprio Jards. tinha acabado de ser publicada. 1 minuto atrás. lembro bem disso também. 17 de novembro de 2025, a tarde de uma segunda-feira. achei que que iria lamentar. cara foda. um dos maiores. ídolo. viveu bons 82 anos, com vários anos não bons, mas 82, então era de se esperar. ao mesmo tempo tava produzindo bastante, coisas inéditas, numa longa fase ótima. porra, mesmo assim.

só que senti mais do que esperava. chorei uma, duas, três vezes. era por ele, o romântico debochado, o sambista abolerado, o inquieto zen, um artista tão original no que criava quanto no que recriava (afinal ele 'jardsificou' Ismael Silva, Zé Keti, Noel Rosa, Tom Jobim, Geraldo Pereira, Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola, Lupicínio Rodrigues, etc). mas chorei por mim também, provavelmente, porque a sensação foi a de perder um tio muito querido, aquele tipo de tio (ou tia) que transforma sua vida de alguma forma, mostra coisas, tem um humor mais livre. já perdi um tio assim (salve Flores!) e é uma ausência que nunca passa.

passei a noite e a manhã seguinte com esse baque, um vazio. mas também feliz de ouvir tantas histórias de tanta gente, de tanto amor e aprendizado e piada. de lembrar da vez que o entrevistei nos tempos do Gafieiras (e fotografei e escrevi o texto de abre) e vi e fotografei um show dele no pequenino e saudoso Villaggio Café, tudo no mesmo 1º de abril de 2006. e feliz de ver como ele, a música dele, o jeito, o humor, fazem parte do que sou (como Itamar Assumpção, Buster Keaton, Laerte, etc etc etc). oras bolas, é de uma música dele o nome desse blog e um resumo de mim: meu segredo é que sou um rapaz esforçado.

tudo ok no Villaggio Café, em 2006

nos dias e noites que se seguiram desta semana, enquanto trabalhava, ouvi pela primeira vez a discografia de Jards em ordem cronológica, participações em outros discos, pra fazer a minha playlist dele, um resumão musical de 60 anos de carreira. olha só. escuta isso. que cara foda esse Jards Macalé.

acima, a playlist, e abaixo, a lista das 82 músicas pros 82 anos de vida de Jards Macalé, um dos maiores da história mundial de gentes e artistas. é tanto uma homenagem a ele quanto um registro da minha jornada pela música dele, em discos próprios, participações, tributos, ao vivos e em estúdio. mantive a ordem cronológica (só uma que não consegui info) e não estabeleci cotas por disco. o tanto que a música, a voz e o humor de Jards fizeram trilha da minha vida é uma coisa que não tá no gibi.

"Sem essa" (1969)

"Soluços" (1969)

"Farinha do desprezo" (1972)

"Vinheta Vapor Barato/Revendo amigos" (1972)

"Mal secreto" (1972)

"Movimento dos barcos" (1972)

"Meu amor me agarra e geme e treme e chora e mata" (1972)

"Rua Real Grandeza" (1974)

"Imagens" (1974)

"Anjo exterminado" (1974)

"Dona de castelo" (1974)

"Mambo da Cantareira" (1974)

"Mora na filosofia/E daí?" (1974)

"Boneca semiótica" (1974)

"Choro do Archanjo" (1976)

"Conto do pintor" (1976)

"Sim ou não" (1976)

"Black and blue" (1976)

"Contrastes" (1976)

"Pai e mãe" (1977)

"Vela no breu" (1977)

"Tio Barnabé", com Marlui Miranda (1977)

"Cabritada mal sucedida" (1981)

"Olha o Padilha" (1981)

"Chega de saudade" (1981)

"Let's Play That", com Naná Vasconcelos (1983-1994)

"Pano pra manga", com Naná Vasconcelos (1983-1994)

"Luz", com Naná Vasconcelos (1983-1994)

"Quero viver sem grilo" (?)

"Crotalus Terrificus" (1985)

"Para ver as meninas" (1987)

"Luz negra" (1987)

"Exemplo" (1987)

"Acertei no milhar" (1987)

"Cor de cinza" (1991)

"Falta um zero no meu ordenado" (1994)

"Estrupício", com Itamar Assumpção (1994)

"Laranja madura", com Itamar Assumpção (1995)

"Dindi" (1996)

"Rei de Janeiro" (1998)

"Favela" (1998)

"Cidade Lagoa" (1998)

"Mais uma luz" (1998)

"Coração do Brasil", com Monarco (1998)

"O Rei do gatilho" (2001)

"Choro esdrúxulo" (2001)

"Tira os óculos e recolhe o homem" (2001)

"Roendo as unhas" (2003)

"Positivismo" (2003)

"Berceuse Crioulle", com Maria Bethânia (2005)

"Senhor dos sábados" (2005)

"Vapor barato", com Jr. Tolstoi (2005)

"Olhos de lince", com Waly Salomão (2005)

"Pontos de luz", com As Gatas (2005)

"Ne me quitte pas" (2008)

"Ronda" (2008)

"Só assumo só" (2008)

"Juízo final", com Elton Medeiros (2011)

"Negra melodia", com Luiz Melodia (2011)

"Faisão dourado (Tendência e cor)", com Dorgas (2012)

"Cogito", com Rogério Skylab (2014)

"Volta", com Samba Noir (2015)

"Gotham City" (2015)

"Canalha" (2015)

"A saudade mata a gente", com Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato (2016)

"Vampiro de Copacabana" (2019)

"Trevas" (2019)

"Buraco da Consolação", com Tim Bernardes (2019)

"Pacto de sangue" (2019)

"Meu amor meu cansaço" (2019)

"Tempo e contratempo" (2019)

"Peixe", com Juçara Marçal (2019)

"Ontem e hoje", com João Donato (2021)

"Síntese do lance", com João Donato (2021)

"Um abraço do João", com João Donato (2021)

"Sem samba não dá", com Criolo e Ana Frango Elétrico (2023)

"Amor inatura" (2023)

"Coração bifurcado" (2023)

"Grãos de açucar" (2023)

"A foto do amor" (2023)

"Para um novo amor chegar" (2023)

"Acender as velas", com Sergio Krakowski Trio (2024)

Jards, durante a entrevista para o Gafieiras, em 2006

[foto minha]

no more tears, mama

na edição de outubro da Monet rolaram mais dois textos, um sobre Martin Scorsese e esse aqui sobre Ozzy Osbourne. quem me conhece sabe que não sou do rock, muito menos do metal, então meu conhecimento sobre Ozzy & Black Sabbath era bem superficial. foi interessante pesquisar sobre o cara, os caras, e (re)ouvir alguns clássicos do grupo que são realmente muito bons ("Paranoid" e "War Pigs", por exemplo).

O PRÍNCIPE LOUCO DAS TREVAS DO ROCK

Documentário inédito No Escape From Now, disponível no Paramount+, reconta a vida de Ozzy Osbourne, um dos maiores ídolos do rock e do heavy metal mundial

Mais de 5 milhões pessoas do mundo todo assistiram a transmissão do último show da banda de heavy metal inglesa Black Sabbath. Foi um sábado, 5 de julho de 2025, em Birmingham, muito próximo ao local de origem do grupo, em 1968. Estavam todos os quatro lá, a formação original: o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler, o baterista Bill Ward e, claro, o vocalista Ozzy Osbourne. É fato que Ozzy, muito debilitado pelo Parkinson, fez toda sua apresentação sentado em um grande trono preto, mas mesmo assim teve força o bastante para arrepiar todos os 45 mil presentes no estádio. Dezessete dias depois, Ozzy morreu aos 76 anos. 

Ninguém faz ideia de como ele conseguiu viver tanto, afinal de contas foram muitos anos com muitas drogas, além de inúmeros problemas de saúde nas últimas duas décadas. Em 2019, Zakk Wylde, guitarrista e parceiro de longa data, deu uma dica para tamanha longevidade: “ele tem uma espécie de energia, de força, que é maior que King Kong e Godzilla juntos... sério mesmo! Ele é durão!”.

A dureza/resiliência de Ozzy, nascido John Michael Osbourne em 3 de dezembro de 1948, certamente veio de berço. Pai e mãe trabalhavam em fábricas na cidade de Birmingham, a segunda maior da Inglaterra, e tiveram seis filhos, sendo que Ozzy foi o quarto, e o primeiro menino da família (Ozzy foi apelido que ganhou ainda criança). Os oito Osbournes moravam apertados em uma pequena casa de dois quartos e o dia a dia era repleto de dificuldades e obstáculos. 

Na escola, Ozzy descobriu que era disléxico e que as pessoas não entendiam seu jeito de falar. Descobriu também a violência quando, aos 11 anos, foi assediado sexualmente por valentões da escola. Pensou em suicídio. Mas, aos 14, ouviu “She Loves You” dos Beatles e sua vida mudou, então quis ser músico e teve a mais cristalina certeza que seria um rockstar. “Aquela música me fez virar de cabeça para baixo. Meu filho sempre me pergunta: ‘Como foi quando os Beatles aconteceram?’. Tudo o que posso dizer a ele é: ‘Imagine ir dormir em um mundo e depois acordar em outro tão diferente e emocionante que te faz sentir feliz por estar vivo’”, disse em entrevista para o New Musical Express em 2016. 

Só que antes da música acontecer, Ozzy precisou trilhar um caminho incerto: aos 15, largou a escola, e nos anos seguintes trabalhou na construção civil, em fábrica automotiva, em um matadouro, e foi aprendiz de encanador, entre outros trabalhos de curta duração. Aos 17, foi preso roubando uma loja de roupas e passou seis semanas preso porque seu pai não pagou a fiança para que ele “aprendesse uma lição”. 

O que aprendeu foi que precisava continuar procurando a música e, aos 19, viu um anúncio no jornal do bairro: estavam procurando um vocalista que estivesse disposto a trazer algo novo e excitante para o rock. Ozzy se identificou e foi assim que conheceu Geezer Butler e pouco depois Tony Iommi e Bill Ward. 

Então, entre o fim de 1967 e o início de 1968, mais um quarteto de rock se formou na Inglaterra. E o nome? Pensaram em ‘Earth’, uma coisa meio hippie, mas já existia uma banda chamada assim, então alguém lembrou de um filme italiano de horror chamado Black Sabbath (1963), dirigido pelo cultuado Mario Bava. A partir daí um certo tom sombrio e pesado foi adotado, tanto nas apresentações quanto nas músicas. 

Corta para o ano de 1970, quando o Black Sabbath lançou seu disco de estreia (Black Sabbath) e já engatou um segundo (Paranoid), consolidando rapidamente uma sonoridade própria e muito sucesso ao embalo de porradas como “War Pigs”, “Iron Man” e as faixas-titulo. Ozzy, frenético e carismático, deu rosto e voz ao que depois seria chamado de heavy metal. Nascia ali, “O Príncipe das Trevas”. Sob o apelido, Ozzy disse em uma entrevista de 2013, que “é só um nome. Não acordei uma manhã e pensei: ‘Sabe de uma coisa, vou me chamar de...’. Começou como uma brincadeira, e estou tranquilo com isso, sabe? É melhor do que ser chamado de babaca”. 

Durante os anos 1970, Ozzy seguiu com o Black Sabbath por mais seis discos, com maior (Master of Reality, Vol. 4 e Sabbath Bloody Sabbath) ou menor sucesso (Sabotage, Technical Ecstasy e Never Say Die!), e muitos shows, muita estrada e brigas em hotel. Sem falar nas doses cavalares de álcool e cocaína. Em 1978, na gravação de Never Say Die!, as relações pessoais e artísticas dentro do grupo haviam se deteriorado a um ponto sem volta. “A gente vivia muito drogado o tempo todo. Íamos para o estúdio e ninguém conseguia acertar uma música, todo mundo tocando uma coisa diferente, porque estávamos muito chapados; então a gente tinha que parar”, relembrou Tommy Iommi em entrevista nos anos 2000. Todo mundo fazia tudo, mas foi Ozzy quem foi mandando embora em 1979 (por, oficialmente, não ser confiável e ter muitas questões com drogas). 

Nos anos 1980, no início de sua bem sucedida carreira solo, Ozzy Osbourne aperfeiçoou e exacerbou a persona que criara no Black Sabbath: o louco, o roqueiro satanista, o polêmico, o que urina em monumento histórico, e morde morcego no palco e pombo em encontro com executivo de gravadora. Nessa segunda fase da sua vida artística, que vai até meados dos anos 1990, vieram também discos aclamados como Diary of a Madman, Bark at the Moon e No More Tears. 

A terceira fase da vida de Ozzy vai de meados dos anos 1990 até sua morte em 22 de julho de 2025 e tem menos relação com música e mais com sua persona midiática. Tudo começou com o Ozzfest, um festival de música criado em 1996 por Sharon Osbourne, sua segunda mulher e mãe de três dos seus seis filhos, e que durou até 2010. A iniciativa foi baita sucesso comercial e deu uma nova visibilidade ao roqueiro que acabou o levando, junto com parte da família, para um reality show pioneiro lançado pela MTV, The Osbournes (2002-05). Na mesma época do reality, Ozzy descobriu que os tremores que sentia não tinham relação com o tanto de drogas que usou e sim com a doença de Parkinson. 

E seguiu trabalhando, produzindo e vivendo, com direito a reencontros com o Black Sabbath, novos discos, outros realities, muitos shows, o olhar louco de sempre, o humor afiado. Em quase 60 anos de carreira, Ozzy Osbourne vendeu mais de 100 milhões de discos, somando os que fez com o Black Sabbath e os da carreira solo, e fez o que queria do jeito que queria, para o bem e para o mal. Mas tinha uma coisinha que o incomodava. 

Em uma entrevista para a revista Spin em 2023, confessou que “nunca me senti confortável com esse título que me deram – ‘metal’. Porque toco pesado, mas as bandas que são [consideradas metal] são realmente pesadas, e todos nós somos colocados na mesma categoria. Quando você é rotulado em um determinado [gênero], pode ser muito difícil fazer algo um pouco mais leve, uma faixa acústica ou qualquer coisa que você queira fazer. Antigamente, era só rock. Ainda é só rock”.

oh no, not me

na edição de fevereiro da Revista Monet contribui com dois textos (coisa rara). um foi sobre Babygirl, o filme mais recente da Nicole Kidman, e outro sobre David Bowie, por causa da estreia no canal Curta! de um bom documentário sobre sua música, vida e carreira. consegui nesse do Bowie algo que já tinha feito no do Hermeto Pascoal: entrevistas próprias. e aí a matéria sempre fica com um gosto melhor, mais pessoal. segue então a dita... 

O HOMEM QUE CAIU NA TERRA

David Robert Jones nasceu em 8 de janeiro de 1947 e tornou-se David Bowie em 16 de setembro de 1965 para não ser confundido com Davy Jones (The Monkees). Quando Bowie morreu em 10 de janeiro de 2016, aos 69 anos, ninguém confundiria um dos maiores artistas da cultura mundial com ninguém. Todo esse arco de vida, música e arte é contado com minúcias, entrevistas e muitas imagens de arquivo no documentário Bowie: O Homem Que Mudou o Mundo, uma das principais estreias do mês no Curta! 

“O Bowie mudou o jogo. Ele é Artista com A maiúsculo, um artista completo, que experimentou, viveu, nunca se acomodou e se expressou muito além da música”, explica Liv Brandão, jornalista e editora com passagens pelo jornal O Globo, UOL e Billboard Brasil. “Lembro que não comecei pelos clássicos do Bowie. O primeiro disco que ouvi dele, ainda na adolescência, foi o Earthling [1997], que meu irmão, 9 anos mais velho, tinha em CD. Achei a capa com aquele casacão do Alexander McQueen maneira e coloquei pra tocar. Não liguei muito, confesso. Aos 14 anos ainda não tinha a bagagem necessária pra isso”. 

“Meu amor por ele foi nascer já maior de idade, em festas indies que tocavam ‘Modern Love’ [1983] e ‘Sound and Vision’ [1977], que acabou virando minha preferida dele. Depois disso mergulhei pra saber mais sobre aquele homem fascinante e sua obra maravilhosa”, e Liv Brandão diz tudo quando usa o termo ‘mergulhar’. A obra musical de David Bowie é um recife de corais, diverso e em constante movimento. 

O começo, na adolescência, tocando sax em muitas bandas com repertórios variados. O primeiro disco, artístico e barroco, que saiu em 1967 e pouca gente ouviu. O primeiro sucesso, “Space Oddity”, em 1969, com sua psicodelia contemplativa e inspiração confessa em 2001: Uma Odisséia no Espaço. O hard rock guitarrístico de The Man Who Sold the World em 1970. A levada pop mais quente e pianística de Hunky Dory, lançado no final de 1971, com mais dois hits (“Changes” e “Life on Mars?”). O primeiro personagem, um alienígena andrógino que vira um glam rock star, que virou o mundo de cabeça para baixo em The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de 1972. 

Bowie seguiu pela década de 1970 firme e inquieto, mas também com problemas no primeiro casamento, com o empresário e muita cocaína. E mesmo assim criou um novo personagem (Thin White Duke) e lançou discos clássicos como Aladdin Sane (1973), Diamond Dogs (1974) e Young Americans (1975), além da trilogia de Berlim composta por Low (1977), “Heroes” (1977) e Lodger (1979). 

“Considero oficialmente que o primeiro disco do David Bowie que escutei foi o Aladdin Sane. Tenho uma vaga lembrança de ouvir antes umas duas músicas dele na Rádio Continental de Porto Alegre em 1973, eu tinha 12 anos, mas só lembro do locutor dizendo o nome. O Aladdin Sane eu escutei mesmo e fiquei fascinado”, relembra Emílio Pacheco, jornalista gaúcho e um dos poucos privilegiados que estiveram presente nas duas únicas passagens de David Bowie pelo Brasil (1990 e 1997). 

Pacheco ouviu todas as mudanças de Bowie nos anos 1970 e também viu sua definitiva ascensão ao estrelato nos anos 1980 a partir do disco Let’s Dance (1983) e de seus cada vez mais frequentes trabalhos como ator (para ficar nos mais conhecidos, Fome de Viver, Furyo – Em Nome da Honra, Absolute Beginners e, acima de tudo, Labirinto). Mas nem tudo foi recebido com a mesma empolgação por fãs como Pacheco. 

“Quando me tornei fã do Bowie esperava que ele nunca mudasse de estilo, que ele continuasse sempre fazendo aquele tipo de rock da fase Ziggy Stardust. E o Bowie mudava radicalmente. E no primeiro momento não vi isso com bons olhos. Hoje, em retrospectiva, acho que uma das importâncias do Bowie foi ter se tornado um artista que nunca se prendeu a nenhum estilo e se recusou a se tornar nostalgia”, diz Pacheco que também confessa que a princípio não gostou de discos como Young Americans e Station to Station, e que atualmente estão entre os preferidos, mas que até hoje não entende Heroes. 

“Fui me acostumando com a ideia que o Bowie era um cara mutante, um camaleão como chamam, né? E fui acompanhando as mudanças dele, com interesse, gostando mais de uns discos que de outros, já sabendo que podia esperar qualquer coisa, porque a marca registrada dele era a imprevisibilidade. Bowie estava sempre surpreendendo”, e assim Pacheco fez as pazes com seu ídolo. Quando anunciaram Bowie no Brasil, em 1990, Pacheco estava preparado. Ou achava que estava. 

“Em 1990 vi um dos shows que ele fez no Brasil, que foi o do saudoso Olympia, em São Paulo, ingressos custando uma fortuna, mas realizei meu sonho de ver o Bowie. Fiquei uma parte do show pensando sem parar que ‘tava mesmo vendo o Bowie em terceira dimensão, com profundidade, que era ele mesmo que estava na minha frente. Que não era um filme. Isso me chamou atenção, coisa de fã”, mas se recompôs e pode curtir um show intimista para fãs que conheciam as músicas dos anos 1970 que cobriam boa parte do setlist. “Ouvi falar que o show da Praça da Apoteose no Rio de Janeiro e os do Parque Antártica, em São Paulo, o público só se animou com as músicas dos anos 80, ‘Let's Dance’, ‘Modern Love’, ‘China Girl’ e ‘Blue Jean’”. 

Sete anos depois, Bowie lançou Earthling, seu experimento com música eletrônica e vigésimo primeiro álbum. Foi na turnê desse disco que o inglês voltou ao Brasil com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. E lá estava, novamente, Emílio Pacheco: “Assisti os três, foram sensacionais. O repertório era mais do momento, mas com algumas músicas mais antigas. Tinha uma pegada mais pesada, mais drum'n'bass, que era o lance dele na época. E o público geral estava mais bem informado e curtiu mais as músicas como um todo, não só aqueles sucessos mais manjados”. Pacheco já escreveu sobre esses shows diversas vezes em seu blog, mas não cansa de relembrar. Bowie segue mudando sua vida (e de outras e outros), música a música.

95 músicas e 65 discos gringos de 2024

aqui no esforçado os sons gringos vem de todos os lugares. tem EUA, claro e sempre e muito. mas tem também França, Chile, Argentina, Portugal, Alemanha, Nigéria, tuaregs, Inglaterra, Colômbia, Togo, Geórgia, Egito, Irã, Paquistão, África do Sul, Turquia, Palestina, Dinamarca, Cuba, República Dominicana, Canadá, México, Camarões, Porto Rico, Haiti, Hungria, Montenegro e assim por diante.

importante destacar também que dessas 95 músicas, 4 tem participações fundamentais de brasileiros: o produtor português Branko (ex-Buraka Som Sistema) chamou o Baiana System; a argentina Nathy Peluso trouxe os vocais de Lua de Santana para uma espécie de funk cisplatino; o quarteto canadense BadBadNotGood mergulhou na sonoridade brasileira setentista com vocais de Tim Bernardes e arranjos do mestre Arthur Verocai; enquanto a iraniana Sevdaliza dividiu vocais de um dos hits do ano com a francesa Yseult e a brasileiríssima Pabllo Vittar. é muito som, minha gente.

Al Green – “Everybody Hurts”
Aloe Blacc – “Seven Nation Army”
Amaka – “Oudad” [feat. Ali Ben Naji]
Ana Tijoux & Pablo Chill-E – “Dime Que”
anaiis & Grupo Cosmo – “B.P.E”
Andrew Bird & Madison Cunningham – “Crystal”
Angélica Garcia – “Juanita”
Anthony Joseph – “Black History”
Bacao Rhythm & Steel Band – “Love For The Sake Of Dub”
Bad Bunny – “Una Velita”
BadBadNotGood – “Poeira Cósmica” [feat. Tim Bernardes & Arthur Verocai]
Beth Gibbons – “Reaching Out”
Beyoncé & Dolly Parton – “Tyrant”
Bloody Civilian – “Head Start”
Blundetto & Juliette Magnevasoa – “La Playa”
Blundetto & Liam Bailey – “Heavy Soul”
Bonobo – “Expander”
Branko – “Aroeira” [feat. Baiana System]
Capicua – “Que força é essa amiga”
Celia Wa – “Ola”
Chance the Rapper – “Together”
Childish Gambino – “Little Foot Big Foot” [feat. Young Nudy]
Clairo – “Sexy to Someone”
Cruzloma – “Ofrenda”
DJ Vadim – “Like the Wind pt 2” [feat. Deuce Eclipse & Abstract Rude]
Doechii – “Denial is a River”
Dogo du Togo & The Alagaa Beat Band – “Avoudé”
Erika de Casier – “ice” [feat. They Hate Change]
Ezra Collective – “No One's Watching Me” [feat. Olivia Dean]
Foudeqush – “MMM” [feat. Girl Ultra]
Free Nationals, A$AP Rocky & Anderson .Paak – “Gangsta”
Greentea Peng – “Tardis”
Hope Tala – “Bad Love God”
Ibibio Sound Machine – “Mama Say”
IDK – “Kickin”
Indus – “Corre Cimarron”
Janko Nilovic x Arpad Lavotta – “Conte”
Justin Timberlake – “Selfish”
Kamasi Washington – “Prologue”
Kamauu – “Holy Spirit”
Kamo Mphela, EeQue & TOSS – “Khumule” [feat. Thebuu & Eltee]
Kaytranada – “Feel a Way” [feat. Don Toliver]
Kendrick Lamar – “Not Like Us”
Kham Meslien – “Ta confiance” [Souleance Remix]
Khruangbin – “Hold Me Up (Thank You)”
Kid Cudi & Young Thug – “Rager Boyz”
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
Kim Gordon – “Bye Bye”
Kimberose – “Out of Love”
KUKII (fka Lafawndah) – “Rare Baby”
La Yegros – “Bailarin”
Lady Leshurr – “Bite My Style”
Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce – “Meilleur” [feat. Jeanne Added]
LCD Soundsystem – “x-ray eyes”
Leon Bridges – “Peaceful Place”
Leyla McCalla – “Scaled to Survive”
Liam Bailey – “Dumb”
Lido Pimienta – “He Venido al Mar”
Lismar – “No Drama”
Little Simz – “S.O.S.”
Los Yesterdays – “Love is a Game For Fools”
Marrón – “Suéltalo”
Meridian Brothers – “En el Caribe estoy triste”
Michael Kiwanuka – “Floating Parade”
Moonchild Sanelly – “Do My Dance”
Nathy Paluso – “Menina” [feat. Lua de Santana]
Nilüfer Yanya – “midnight sun”
Norah Jones – “Running”
OG Keemo & Levin Liam – “Bee Gees”
Olympia Vitalis – “The Rush”
Orquesta Akokán – “Con Altura”
Pupajim & Blundetto – “Tancarville”
Rapsody – “Look What You’ve Done”
RDGLDGRN – “Heads Are Gonna Roll” [feat. Madalen Duke]
Residente & Busta Rhymes – “Cerebro”
Sade – “Young Lion”
Sampha & Little Simz – “Satellite Business 2.0”
Sevdaliza – “Alibi” [feat. Pabllo Vittar & Yseult]
Sinkane – “Imposter”
SiR – “No Evil”
Skiifall – “Problems”
St. Vincent – “Broken Man”
Tamada – “Jinit”
The Smile – “Zero Sum”
Theis Thaws & Run Red Rambo – “Good, and I'm Not” [Farma G Remix]
Theodor – “Tropical Bird”
Tierra Whack – “X”
Tinariwen – “Amoss Idjraw”
Toro y Moi – “Tuesday”
Tunde Adebimpe – “Magnetic”
Vampire Weekend – “Mary Boone”
Vince Staples – “Nothing Matters”
Yamê – “Bécane”
Young Paris – “Reparations”
zeyne – “Ma Bansak”

e agora os discos gringos. foram, na verdade, 65 discos de 61 artistas, pois Donald Glover emplacou dois (Atavista e Bando Stone & The New World), BadBadNotGood veio com três EPs (Mid Spiral: Chaos, Mid Spiral: Order e Mid Spiral: Growth) e The Smile com um disco e outro de "sobras" do primeiro (Wall of Eyes e Cutouts). não deu pra separar esses aí...

ouvi bastante esses discos acima, mas gostaria de destacar outros que ouvi ainda mais. começando pelos instrumentais poderosos dos alemães Bacao Rhythm & Steel Band, dos Hermanos Gutierrez, do trio Janko Nilovic, JJ Whitefield & Igor Zhukovsky, do grandão Kamasi Washington, dos franceses Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce, do mestre Mulatu Astatke, e dos ingleses Nubya Garcia e Shabaka Hutchings. 

tem também os trabalhos de umas minas da pesada transitando entre rock e pop, country e latinidades. o que dizer do lindo trampo solo de Beth Gibbons (Portishead)? e o mergulho country de Beyonce? e a colombiana Kali Uchis produzindo hits sem parar? e a revelação do rap americano, a sensacional Doechii? e as roqueiras fantásticas Kim Deal, Kim Gordon e St. Vincent? só mina foda.

por último entre os destaques tem o excelente disco que o Kendrick Lamar lançou de surpresa agora no fim do ano, o novo do jovem Michael Kiwanuka (que acerta sempre) e a volta adubada de um dos preferidos da casa, o produtor francês Blundetto (dessa vez em parceria com o MC Pupajim).

Arooj Aftab - Night Reign
Bacao Rhythm & Steel Band - BRSB
BadBadNotGood - Mid Spiral: Chaos/Order/Growth
Beth Gibbons - Lives Outgrown
Beyoncé - Cowboy Carter
Childish Gambino - Atavista / Bando Stone & The New World
Common & Pete Rock - The Auditorium Vol. 1
Cruzloma - Mitos & Ritos
DJ Vadim - The Soundcatcher 2.0
Doechii - Alligator Bites Never Heal
Ezra Collective - Dance, No One's Watching
Ghostpoet - Am I The Change I Wish To See?
Hermanos Gutierrez - Sonido Cósmico
Ibibio Sound Machine - Pull the Rope
IDK - Bravado + Intimo
Indus - Negra
Jack White - No Name
Janko Nilovic, JJ Whitefield & Igor Zhukovsky - Cosmo Giants
Justin Timberlake - Everything I Thought It Was
Kali Uchis - Orquideas
Kamasi Washington - Fearless Movement
Kaytranada - Timeless
Kendrick Lamar - GNX
Khruangbin - A La Sala
Kid Cudi - Insano
Kim Deal - Nobody Loves You More
Kim Gordon - The Collective
La Yegros - Haz
Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce - Eden Beach Club
Leyla McCalla - Sun Without Heat
Liam Bailey - Zero Grace
Lin-Manuel Miranda & Eisa Davis - Warriors
Little Simz - Drop 7
Lupe Fiasco - Samurai
Mdou Moctar - Funeral for Justice
Michael Kiwanuka - Small Changes
Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra - Tension
Nathy Peluso - Grasa
Nick Cave and The Bad Seeds - Wild God
Nilüfer Yanya - My Method Actor
Norah Jones - Visions
Nubya Garcia - Odyssey
Pupajim & Blundetto - Tancarville
Rapsody - Please Don't Cry Out Now
Residente - Las Letras Ya No Importan
Schoolboy Q - Blue Lips
Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace
Shaboozey - Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going
Sinkane - We Belong
SiR - Heavy
St. Vincent - All Born Screaming
The Cure - Songs of a Lost World
The Smile - Wall of Eyes/Cutouts
Tierra Whack - World Wide Whack
Tinariwen - Idrache (Traces Of The Past)
Toro y Moi - Hole Erth
Trueno - El Último Baile
Tyler the Creator - Chromakopia
Vampire Weekend - Only God Was Above Us
Vince Staples - Dark Times
Young Paris - African Hustler